Verlaine La Musicalité

création verbale en exploitant toutes les ressources de la langue. La poésie est un travail sur les mots, un art du langage qui en explore toutes les ressources et vise à exprimer ou suggérer quelque chose, en jouant sur les sonorités, le rythme, la musicalité. A l'origine, la poésie était chantée accompagnée d'une lyre, ce qui a donné naissance à la notion de poésie lyrique. Chaque auteur révèle une partie de lui-même dans son oeuvre, fait partager ses sentiments et ses émotions. On peut néanmoins

écrivant des calligrammes, ce sont des poèmes en forme de dessin qui sont souvent en rapport avec le sujet. La poésie en vers poursuit sa métamorphose avec Verlaine avec son poème Art poétique dans lequel il explique les principes esthétique du poème. La poésie traditionnelle privilégiait un vers pair et particulièrement l’alexandrin, Verlaine le remet en question et recommande un vers impair « Et pour cela préfère l’impair ». Longtemps considérée comme l’une des caractéristiques fondamentales de

du lyrisme et de l'élégie et l'expression des couleurs intenses propice a l'expression des sentiments. Dans le romantisme le poète ce revendique grâce à « je » et « moi » pour faire connaître ses expérience personnel et son état d’âme. Poème de Verlaine, soleil couchant, écrit en 1866: « Une aube affaiblie verse par les champs La mélancolie Des soleils couchants La mélancolie Berce de doux chants Mon cœur qui s'oublie Aux soleils couchants. Et d'étrange rêves, Comme des soleils Couchants

recueil de Verlaine. Dans un poème d’introduction de ce recueil, il se déclare né sous l’influence maligne de la planète Saturne, càd qu’il se caractérise comme un être essentiellement souffrant , vivant sous le joug d’une imagination “inquiète et débile” (= faible) qui lui offre constamment les séductions d’un idéal inaccessible. CONTENU: Ds le poème, Verlaine évoque l’un des paysages les plus représentés dans la littérature: le couché de soleil ( = topos littéraire et poétique). Verlaine associé

l'idée baudelerienne d'une correspondance entre le monde des sens et celui de l'esprit, les symbolistes ( Rimbaud, Verlaine, Mallarmé ) cherchent à travers les analogies à accéder à une vérité superieure. Il s'agit de «  peindre non la chose mais l'effet qu'elle produit «  ( Mallarmé ). Les règles de versification et de syntaxe sont détournées, les mots choisis pour leur rareté, la musicalité du vers devient primordiale. A travers le langage et l'intelligence de certains poètes on peut changer les formes

création verbale en exploitant toutes les ressources de la langue. La poésie est un travail sur les mots, un art du langage qui en explore toutes les ressources et vise à exprimer ou suggérer quelque chose, en jouant sur les sonorités, le rythme, la musicalité. A l'origine, la poésie était chantée accompagnée d'une lyre, ce qui a donné naissance à la notion de poésie lyrique. Chaque auteur révèle une partie de lui-même dans son oeuvre, fait partager ses sentiments et ses émotions. On peut néanmoins se

de l’homme et de la nature (Zola) (XIXème siècle) Le symbolisme : subjectivité de la connaissance, suggérer plutôt que nommer, décrire ou raconter, mythologie légende, bible, poésie, utilisé avec des vers impairs et de la musicalité (rêve, fantastique… ) (Rimbaud, Verlaine). Le suréalisme : puissance du rêve, de l’instinct,, du désir, contre l’ordre logique ou morale, libérer des exigences de la raison. L’existentialisme : A partir de 1938, Prend pour point de départ l’existence de l’individu

Marbeuf a réussi a raconter son amour et le comparer à la mer tout en respectant ces contraintes. Même si les formes peuvent limiter l'expression des sentiments, elle aident le poète et ont toutefois certains avantages. En effet elles améliorent la musicalité du poème et le rendent agréable à lire avec les rimes. Elles rendent le poème plus facile à comprendre mais aussi plus facile à retenir, la versification et la structure des strophes sont un bon moyen mnémotechnique. Les Fables de la Fontaine sont

sens, choisis pour leurs sonorités. C’est le cas du Sonnet en langue inconnue de Papillon de Laphryse. Au XIXe siècle, Verlaine, dans son Art poétique fait de la musicalité un élément essentiel de la poésie, en exigeant « De la musique avant toute chose ». Un poème comme Soleils couchants de Paul Verlaine, dans les Poèmes saturniens écrit en 1866, combine en effet la grande musicalité des vers impairs et des répétitions quasi incantatoires à l’image d’une rêverie très suggestive. Mais la recherche

PAUL VERLAINE Fils d'un officier napoléonien, Paul Verlaine étudie à Paris au lycée Bonaparte. Il travaille par la suite à l'hôtel de ville de la capitale. Supportant mal cet emploi, il fréquente les cafés et leurs poètes et commence son idylle avec l'alcool. Cette compagnie l'incite à rédiger ses premiers vers, emprunts de mélancolie, où se mêlent préciosité et personnages de la commedia dell' Arte (' Fêtes galantes' 1869). En 1870, il fait la connaissance de Mathilde Mauté, qu'il épouse. Il