Vincent van Gogh

populaire par les élites japonaises de l'époque. Le japonisme a donc sauvé des oeuvres qui allaient disparaître et permis de développer une voie nouvelle de l'art japonais. De Hiroshige à Van Gogh Le premier tableau est l'original de Hiroshige et le deuxième est une copie de Van Gogh. Fichier:Hiroshige Van Gogh 2.JPG Hokusai Hokusai Katsushika, né à Edo (aujourd'hui Tokyo) est peintre, déssinateur et maître de l'estampe japonaise. Son oeuvre qui s'étend sur plus de 70 ans est d'une extrême

Edgar Degas : Les Repasseuses (1886) I/ Autour du peintre Hilaire Germain Edgar De Gas, dit Edgar Degas, est né le 19 juillet 1834 à Paris et meurt le 27 septembre 1917 (XIXème XXème) à Paris. Il était peintre, graveur et sculpteur. C’est un impressionniste influencé par le naturalisme, il est issu d’un milieu bourgeois cultivé. Il est parvenu à une manière très nouvelle de synthétiser espace, lumière et mouvement en partit en s’inspirant du tableau de Eugène Delacroix *. Au fil des ans, Degas

lunettes. Le tableau est déposé sur un chevalet en bois. Dans le coin inférieur droit de la toile, on retrouve la signature du peintre : Norman Rockwell. Plus haut, toujours sur la droite, se trouvent plusieurs autoportraits de peintres très connus : Van Gogh, Picasso, Dürer et Rembrandt. Sur la gauche de la toile, on peut voir quelques croquis du peintre. Le tableau est surmonté d'un grand casque romain, rappelant les empereurs, les rois et les personnages importants qui se faisaient faire leurs propres

Degas qui a souvent portraituré sa famille ou ses amis est aussi l’observateur attentif au monde du travail, aux ateliers de modistes ou de repasseuses. Seul Daumier, avant lui, s'était intéressé aux blanchisseuses dont Degas fait un sujet de prédilection entre 1869 et 1895. Il aborde ce thème par des figures isolées vues à contre-jour, se détachant sur la blancheur des linges. Puis vers 1884-1886, Degas reprend avec insistance ce sujet mais en installant alors deux femmes dans une blanchisserie

L'apparition de la photographie a exercé une influence sur de nombreux artistes dès le xixe siècle, tel que Degas et permis de donner naissance à l'art moderne. L'art n'a plus uniquement pour fonction importante de représenter fidèlement le réel, la photographie est mieux à même de le faire, l'art peut désormais s'essayer à d'autres formes, casser les canons de la beauté, et proposer des expérimentations nouvelles et des idées conceptuelles. Aujourd'hui, l'art contemporain subit le déclin des

roux et des yeux marrons. Je distingue l’intérêt historique et artistique. J’interprète. Cette œuvre à été peinte par Eugène Delacroix durant l’époque du romantisme au XIXème siècle. Elle a une légère ressemblance avec l’autoportrait de Van Gogh peint en 1889, Autoportrait avec palette.

compositions plastiques de l'oeuvre nous pousse à l'analyse du sens de l'oeuvre Premièrement, son contexte historique : cette oeuvre nait du fauvisme dont Matisse était le chef de fil. Les fauvistes utilisaient des couleurs pures et vives comme Van Gogh le faisait déjà qui se différencie bien du mouvement précédent : le symbolisme qui se veut plus dans le détails que le fauvisme dit "art brut". Le symbolisme représente le coté spirituel des choses et plus particulièrement le côté spirituel de la

courant artistique se développe à partir de 1905, juste avant la première guerre mondiale, en Europe du Nord particulièrement en Allemagne. Ce mouvement prend fin quand les nazis le condamne. Les artistes qui ont développé ce mouvement sont Van Gogh, James Ensor, Edward Munch, Oskar Kokoschka, Wassily Kandinsky,... Analyse d'un tableau expressionniste : Edvard MUNCH, «Le cri», 1893, huile et pastel, 83,5cm X 66cm, musée Munch, Oslo 2) J'ai choisis cette oeuvre parce qu'elle

sentiers et le second le ciel et les corbeaux) et d’une ligne verticale (qui divise le tableau en deux parties à peu près symétriques). Elles se coupent tous au centre et donne un effets de profondeur. 3) Interprétation : Intentions de l’artiste : Van Gogh peint le paysage avec un ciel sombre et il fait régner une atmosphère angoissante due à la présence des corbeaux. Ces derniers sont un présage funeste, comme dramatique, ils annoncent un destin auquel on ne peut échapper. Le paysage réel est comme

carte, feutre fin. M. CERNIGOJ 2015, lycée Van Gogh, ERMONT Étape 2 : figuré de surface = réalisation d'un aplat de couleur, crayon de couleur. M. CERNIGOJ 2015, lycée Van Gogh, ERMONT Étape 3 : figuré de surface = deuxième aplat avec une couleur moins vive, crayonnage plus léger. M. CERNIGOJ 2015, lycée Van Gogh, ERMONT Étape 4 : figuré de surface = réalisation d'une trame régulière, feutre rouge fin, règle et équerre. M. CERNIGOJ 2015, lycée Van Gogh, ERMONT Étape 5 : figuré linéaire = réalisation