Violon

d’œuvres «  la grande apocalypse, ce grand crime de guerre, est incontestablement dans mon subconscient depuis la guerre où j'assistai enfant à la destruction du ghetto de ma petite ville natale, Debica. ». Il commence très jeune à étudier le piano et le violon puis entre au conservatoire de Cracovie, d'abord en tant qu'élève puis en tant que professeur et enfin en temps que directeur.En 1959 il reçoit le premier prix du concours de composition de Varsovie. En1960 il compose le « thrène à la mémoire des

de caractères et de rythmes différents pour être donné en concert par des instruments. L'originalité de Saint-Saens est d'avoir remplacé les danses par la description d'animaux. Autre originalité pour l'époque; l'effectif instrumental: 2 pianos, 2 violons, 1 alto, 1 violoncelle, 1 contrebasse, 1 flûte, 1 clarinette, 1 harmonica (petit instrument à lames métalliques mises en vibration par la pression des doigts, analogue au sanza africain) et 1 xylophone. Le compositeur propose une instrumentation

Sunday, issu de l’album War sorti en 1983, a connu un succès planétaire. 2. Description générale de la chanson : Il s’agit d’une chanson de rock interprétée par un chanteur soliste et quelques choristes, une guitare, une basse une batterie, un violon électrique. Les paroles sont en anglais. Le caractère est assez inquiétant, parfois assez violent. On y retrouve quelques caractéristiques qui font les tubes : répétitivité des paroles et de la mélodie, simplicité de celle-ci, riff très caractéristique

le coda. * * Instruments présents dans le film : * Les cordes frottées sont présentes à des moments très stratégiques. Leur rôle est d’amplifier les situations dramatiques, les conditions difficiles du ghetto. Une ambiance sombre : violon et violoncelle. * La clarinette seule, passe quasiment inaperçue, mais représente les vrais moments de solitude. Ce thème renvoie bien évidemment aux images de désolation de la ville détruite, à la solitude de l'homme (déportation de sa famille

majeur KV 467 Concerto pour piano et orchestre n°23 en la majeur KV 488 Concerto pour piano et orchestre n°24 en do mineur KV 491 Concerto pour piano et orchestre n°27 en si bémol majeur KV 595 Concerto pour violon et orchestre n°5 en la majeur KV 219 - Turque Symphonie concertante pour violon, alto et orchestre KV 364 Instrumental Fantaisie pour piano en do mineur KV 475 Fantaisie pour piano en ré mineur KV 397 Sonate pour piano n°8 en la mineur KV 310 Sonate pour piano n°11 en la majeur KV

ŒUVRE MUSICALE I. Présenter l’œuvre Titre : Sunday bloody Sunday Genre : Rock Style : Date : 11 mars 1983 Effectif vocal : un chanteur Effectif instrumental : une guitare, une batterie, n violon électrique et une basse. Les compositeurs de Sunday bloody Sunday sont Bono et The Edge du groupe irlandais U2. Le sujet de l’œuvre est le massacre survenu à Derry en 1972, mais plus généralement de la situation de l’Irlande et de ses habitants déchirés par leurs croyances Ce titre fait référence

variété et de la pop rock. Dans sa carrière, il a joué dans 3 groupes : les Red Mountains Gostpellers, The Phalanster et en enfin Taï Phong. Mais il a surtout été connu grâce à sa carrière solo. Il joue plusieurs instruments : Guitare, Basse, piano, violon, harmonica, flûte et même de l'Oudun instrument à cordes venant des pays arabes. Il fait plusieurs tubes comme : « Comme toi » ( 1981) « Quand la musique est bonne » ( 1982 )

Présentation : Analyse de l'extrait : Créer en 1988, Steve Reich utilise un quator à cordes (2 violons, 1 alto, 1 violoncelle, avec la technique de bandes magnétiques et du SAMPLER. L'oeuvre dure 27 minutes, avec seulement 3 mouvements différents.Les mouvements traités sonts le sampler et les bandes magnétiques.La version que nous avons étudiés est une version de 7 minutes qui se déroule dans une chambre a souvenir.L'oeuvre aborde le sujet de la 2nd guerre mondiale en montrant les rails emprunter

provoquée par l’ajustement des mots. Un des poèmes les plus illustres de Verlaine, Chanson d’Automne, n’use pas simplement du chant sémantique de la musique, (avec « violon », « chanson », « sonne »), mais l’assonance en L provoque un effet de balancement et le violon n’est pas seulement décrit, il est incarné. « Les sanglots longs des violons de l’automne Blessent mon cœur d’une langueur monotone ». En usant des règles de métrique, de rime et de stylistique, Verlaine réussit à transformer sa poésie

Sunday auquel il se réfèreo 2. Les critiques sur la chanson sont positives puisque dans le magazine irlandais Hot Press, Liam MacKey écrit que « Sunday Bloody Sunday met en grand écran... un puissant riff, un jeu à la batterie digne d'une mitrailleuse et un violon qui sillonne entre »2. Denise Sullivan, d'Allmusic, note que le travail du batteur en entrée de chanson « donne le ton pour l'impitoyable, le sentiment de non-capture des prisonniers de la chanson tout autant que pour le reste de l'album »3. D'un