Violoncelle

d’Hiroshima le 6 Aout 1945. (Un thrène est un chant funèbre) Présentation de l’œuvre : - durée : entre 8 et 10 minutes. - instruments : 52 instruments à cordes comprenant 24 violons, 10 altos, 10 violoncelles, et 8 contrebasses. - rythme : complexe et variable. - composition de l’œuvre : dans ce thrène il y a 4 parties différentes : Partie 1, de 0 à 1’25 min

Pour qu'à la saison nouvelle Mûrisse un raisin muscat Celui qui croyait au ciel Celui qui n'y croyait pas L'un court et l'autre a des ailes De Bretagne ou du Jura Et framboise ou mirabelle Le grillon rechantera Dites flûte ou violoncelle Le double amour qui brûla L'alouette et l'hirondelle La rose et le réséda ANNONCE DES AXES I - Le récit d'un épisode type de la Résistance II - Le registre épique III - De nombreux procédés d'amplification ETUDE I - LE RECIT D'UN

manière inoubliable, de renforcer un sentiment de solidarité, et d’augmenter le niveau d’embauche. Chaque culture donne des exemples, de pop contre la guerre au Viet Nam à la musique raï algérienne à la chute du mur de Berlin accompagné par le violoncelle de Rostropovich. De l’autre côté la musique a été exploitée pour des raisons horrifiques. Dans les camps de mort les Nazis ont formé un orchestre de musiciens juifs qui avaient dû jouer des pièces pendant que les victimes de la Shoah avaient

Cette œuvre a été composée en 1959 pour un ensemble à cordes de 52 musiciens : 24 violons, 10 altos, 10 violoncelles et 8 contrebasses. Contexte historique : Dans cette oeuvre, il évoque et dénonce un des plus grands drames humains du XXème siècle, le largage par les Américains de la 1ère bombe atomique sur Hiroshima (Japon) le 6 août 1945 (140 000 victimes). La guerre en Europe était terminée (8 Mai 1045) mais les Japonais ne voulaient pas se rendre. Il y a eu une deuxième bombe sur Nagazaki

Orville Gibson a commencé à fabriquer des guitares « archtop » avec des trous en forme d’ovale dans le corps de l’instrument. Pour adopter les cordes d’aciers sur son instrument, il a construit un corps se rapprochant de l’apparence et de la forme du violoncelle - où le pont n'exerce pas un couple sur le dessus, mais uniquement une pression vers le bas (cela permet à la tête de vibrer plus librement et donc de produire plus de volume). Guitare "Archtop" d'Orville Gibson, 1898 Guitare Archtop d'Orville

aux autres, donc une certaine musique. La notion de chant n'est justement pas étrangère au poème puisqu'on trouve le verbe « rechantera » au vers 60 ainsi que l'insecte bruyant « Le grillon » (vers 60) et les instruments de musique « flûte », « violoncelle » au vers 61. Avec ces éléments ajoutés au refrain, aux rimes, aux allitérations, anaphores et répétitions, l'ensemble du poème s'apparente donc bien à une chanson. La structure du poème Afin de mieux étudier la progression de ce poème de 64 vers

et qui en ce jour en souffre encore… ●Dans cette musique, il n'y a pas de mélodies, de thèmes mais des atmosphères. L'orchestre est utilisé de manière peu traditionnelle, les possibilités sonores de 52 instruments à cordes. (Violons, Altos, Violoncelles, Contrebasses… ) On sait que la partition est faite avec des signes inventés parle compositeur lui-même. ●L'oeuvre bien que crée pour un événement de la réalité, “ ne raconte ” rien. Elle expérimente les sonorités des cordes en essayant de

montre l’accumulation évoquer dans les paroles. On reconnait sa révolte grâce a sont registre grave, aigue, au silence et aux repeto. Elle utile comme instruments : - guitare - kazoo - saxophone - violon - basse - violoncelle - et ses mains (elle souffle dedans) Sa voix est cassée et dynamique. 2. Les images rapportées à la chanson - pochette de l’album : elle représente zaz assise devant un rideau métallique d’un magasin, sur le rideau un tag blanc

singulier. Tout au long de l'ouvrage, nous découvrons la vie de Mia avant l'accident. Elle nous parle de son amour pour sa famille, son amie Kim et son petit ami Adam. Elle nous décrit sa passion pour la musique puisqu'elle est une virtuose de violoncelle. La musique est donc ainsi un thème récurent de cet ouvrage. L'ensemble est lié de manière harmonieuse avec un subtil mélange de moments de vie joyeux, insouciants, et de moments plus difficiles tels que l'accident, les soins. L'auteur joue

immense durée, de maître en apprenti et, plus anciennement, de père en fils. L'art du luthier 2 est un de ceux où l'on peut admirer un lent progrès par pure imitation. La technique s'y met présentement, et l'on tente de produire des sons de violoncelle sans violoncelle. A l'autre extrême, un Helmholtz 3 analyse les timbres, et nous apprend de quels sons harmoniques se composent les voyelles. Tous suivent l'expérience, et interrogent la chose. Le premier suit les procédés connus ; le second invente des