Visages De La Guerre Salvador Dali

Poétique [pic] Préface : Nous avons choisi le thème de l’engagement pour cette anthologie poétique, tout d’abord pour montrer les différents types d’engagement, comme l’engagement politique, social, etc, Sur 5 poèmes 4 traitent de la Guerre et de l’engagement social des poètes qu’ils transmettent par le biais de leurs poèmes. Nous allons présenter ceux-ci : -«Le désastre de Lisbonne ».Dans ce poème, Voltaire s’engage socialement et dénonce la catastrophe qui touche alors Lisbonne en

les anarchistes. En effet, ceux qui considèrent qu’il faut rejeter toute forme de domination ne peuvent accepter la politique de ce dictateur symbolisant la répression la plus dure. La guerre idéologique entre les partisans d’une politique de droite et ceux d’une politique de gauche aboutira finalement à la guerre civile espagnole (entre 1936 et 1939), qui verra finalement la dictature l’emporter pour 47 ans (Franco meurt en 1976). Ayez bien en tête ce contexte politique pour aborder les films :

d'Espagne. Dans cet autoportrait, le visage du peintre occupe toute la surface du support. Elle est démesurément grande par rapport aux frêles épaules qui la soutiennent. Les couleurs utilisées dans ce dessin sont des couleurs froides : des bleus et violets allant jusqu'au magenta (rouge primaire) ainsi qu'un un bleu-vert, beaucoup de blanc qui rend les couleurs pastel, le tout rehaussé de graphisme noir. Les traits sont durs, secs et anguleux. Le visage est creusé, presque squelettique. Le nez

de chanter le mariage dont la fonction est de donner une place sociale à l’instinct en le canalisant. Elaborant un savant et voyant jeu de cache-cache, le poète refuse d’être l’homme d’une seule femme car « *L’Amour choisit l’*amour sans changer de visage ». Gala, Nusch, Dominique... Nom de femme : nom trop grand et trop lourd pour être porté par une seule d’entre elles. « *Tu t’es placée entre l’éternité et moi », dit Éluard à la femme qui fonctionne comme un « escalier de joie » permettant de

surréalisme comme une recherche de l'union de ces deux concepts si souvent opposés que sont le réel et l'imaginaire. Le monde moderne a également énormément influencé le mouvement ; c’est un monde remodelé par la révolution industrielle et défiguré par la guerre, et qui petit à petit va se poser comme une énigme à résoudre. Cette vision du monde porte un nom : Guillaume Apollinaire ; il est la principale référence contemporaine surréaliste, il incarne l’ « esprit nouveau ». C’est dans ce cadre que les valeurs

au point de révéler un univers poétique, onirique, voire inquiétant, l'artiste dépeint ici un couple s'embrassant. • On retrouve dans « les amants » ce goût de Magritte et des surréalistes pour l'étrange. En recouvrant d'un voile moulant le visage des amoureux, l'artiste crée une ambiance mystérieuse, étouffante, asphyxiante. Certains critiques pensent que le voile pourrait être une réminiscence d'un souvenir d'enfance où Magritte aurait vu sa mère, suicidée par noyade, la tête recouverte

Éluard, hérité de sa grand-mère, Félicie. Il adhère au dadaïsme et devient l’un des piliers du surréalisme en ouvrant la voie à une action artistique engagée. Le dadaïsme est un mouvement intellectuel, littéraire et artistique qui, pendant la Première Guerre mondiale, se caractérise par une remise en cause, à la manière de table rase, de toutes les conventions et contraintes idéologiques, esthétiques et politiques.Le surréalisme est un mouvement littéraire, culturel et artistique de la première moitié

de 200, 5x123, 5 cm réalisée en 1935 par Ismaël de la Serna qui conservée en France au Centre Georges-Pompidou I/ Pourquoi Europe ? Nous n’avions pas prévu de prendre ce tableau dès le début. Au départ, nous voulions prendre un tableau de Salvador Dali et pensant qu’il pouvait y en avoir au centre Pompidou, nous y sommes allées mais il n’y en avait finalement pas, mais nous avons tout de même visité. Nous avons rencontré M. Petrusa qui nous a conseillé, puis au bout d’un peu plus d’une heure

Verlaine Le Surréalisme Salvador Dalí, Persistance de la mémoire, 1931. Paris pendant la guerre Les bêtes qui descendent des faubourgs en feu, Les oiseaux qui secouent leurs plumes meurtrières, Les terribles ciels jaunes, les nuages tout nus Ont, en toute saison, fêté cette statue. Elle est belle, statue vivante de l’amour. O neige de midi, soleil sur tous les ventres, O flammes du sommeil sur un visage d’ange Et sur toutes les nuits et sur tous les visages. Silence. Le silence éclatant

inquiétante et son apparence ramollie nous donne l’impression d’une anti-sculpture.   Un artiste du pop Art   Le pop art fait irruption sur le devant de la scène en Angleterre et en Amérique pendant les années 50 et 60. La vie refleurissait après la guerre : c’était le temps des voitures rapides, des fast-foods, de la télévision en couleur, d’Hollywood, et du rock. De nouveaux objets changeaient la vie. La culture populaire naissait avec le monde moderne. Les artistes pop comprirent que c’étaient l’énergie