Vision Du Roman Vigny

rationalisme philosophique des siècles antérieurs. Le romantisme s'esquisse par la revendication des poètes du « je » et du « moi », qui veulent faire connaître leurs expériences personnelles et faire cesser cet aspect fictif attribué aux poèmes et aux romans. Le romantisme se caractérise par une volonté d'explorer toutes les possibilités de l'art afin d'exprimer les extases et les tourments du cœur et de l'âme : il est ainsi une réaction du sentiment contre la raison, exaltant le mystère et le fantastique

pardon, Dieu vous pardonnera plus facilement ». Pourquoi Villon a-t-il accordé une large place au sentiment religieux ? Parce que la religion a une place très important au Moyen-âge. Les différentes traces religieuses sont au niveau du lexique, la vision de la mort avec l’âme qui survit et le corps qui se décompose, appel à la prière, pêcheurs ont besoins d’être pardonnés pour aller au paradis. Comment sont évoqués les pendus ? Un corps qui se décompose : dans toute la 3ème strophe. Le but n’est

œuvre. Il faudra attendre 1820 et la publication posthume de sa poésie pour avoir un retentissement poétique important. Chénier est de culture grecque (c’est un poète cultivé) et ses élégies vont avoir une grande importance à l’époque du romantisme (Vigny et Hugo ne seront pas indifférents à la poésie de Chénier). Goethe a écrit ses Élégies romaines (avec un titre repris de Properce), et un poème beaucoup plus tardif, « l’élégie de Marienbad ». Goethe pratique les trois variétés d’élégie : l’élégie

du XIXème comme Zola ou Balzac utilisent les méthodes de Claude Bernard pour écrire des romans ou récits réalistes, précis, exacts qui offrent au lecteur l accès a une connaissance et une information de qualité.   Ce soucis de l exactitude et l utilisation de la science en littérature devient une véritable REVOLUTION littéraire. Elle se retrouve a la fin du XIXème siècle dans bien d autres domaines que le roman. Tels la philosophie, le théâtre, l archéologie, la critique, l économie politique,  les

d’aujourd’hui puisque la nôtre a ses racines là. La Ficelle attire notre attention par sa force réaliste; cependant, nous considérons que le fait de situer l’œuvre dans un seul courant littéraire la limite et nous interdit de comprendre d’autres visions du texte. Donc, nous analyserons dans cet article, quelques moyens employés par Maupassant pour rendre son histoire vraisemblable, et alors, nous montrerons en quoi elle est entièrement réaliste et quels sont les limites de ce réalisme qui trouve

l'intérieur". Ce que l'on peut dire aussi, c'est que, dans des circonstances pénibles et malgré l'imprégnation pernicieuse du milieu colonial, elle sut séparer le juste du mal. Pour toutes ces raisons, nous confie Alain Calmez (L'idéologie du roman colonial avant 1914): "Isabelle Eberhardt est devenue un écrivain universel, comme les traductions de ses œuvres en témoignent. Peu d'écrivains coloniaux ont eu cet honneur! Isabelle Eberhardt a bien mérité de la littérature! Quelle image

entre l’Antiquité (considérée comme une période vaste du point de vue culturel) et la Renaissance (retour à l’Antiquité, on parle de deuxième naissance). Alors que le Moyen Age montant a été considéré comme une période sans grande valeur. Cette vision s’est maintenue du 16ème jusqu’à la fin du 18ème siècle. Alors qu’on a vu en revanche au 19ème siècle, en particulier l’époque des romantiques, le Moyen Age réhabilité : On peut songer au plus grand des poètes romantiques (Hugo, Notre dame de Paris

autrice-caméléon virtuose, s’adapte à tous les destinataires- s’inscrit dans mouvance de l’idéal galant, refus pédanterie pour préférer le divertissement de son lecteur avec idéal de conversation fluide et naturelle => figure d’autrice originale, se démarque vision romantique d’un auteur solitaire et génial pour préférer conversation et communication- désir de tjrs s’adapter à son destinataire, autrice caméléon multiforme . parle à la fois de son amour maternel (mère), de ventes de terres (femme d’affaires)

s’adresse à Pridamant, qui se plaint du destin de son fils. Pridamant représente l’autorité bourgeoise et morale qui juge le théâtre mais aussi l’autorité paternelle inquiète pour son fils. Alcandre met en évidence le décalage de génération entre la vision du père (« votre temps ») et celle du fils (« aujourd’hui »). Le théâtre est idolâtré non seulement par Paris mais aussi par les provinces. Il touche « nos princes, les grands et le peuple ». Puis le ton change et il s’adresse peu à peu aux protecteurs

Camus, l’influence de la philosophie sur les lettres françaises, et la peinture, la sculpture elles-mêmes assumer des ambitions métaphysiques. Parmi ses traits dominants figurent l’exercice d’approfondissement, la quête des essences (poésie pure, roman pur, peinture pure), la remise en question de toutes les valeurs léguées à notre pays par des siècles de christianisme, par l’humanisme de la Renaissance et par Descartes, enfin l’angoisse qui étreint l’homme devant les menaces pesant sur la civi occidentale