Voltaire Les Deux Consolé

est créatrice de vie et d’ordre p. 67-68 : la nature de sa peinture est le mou- vement, l’ordre derrière le chaos : « ce mouvement de flux et de reflux était le mouvement même de la peinture, sa façon circonspecte d’advenir à la vie. » et p. 154 : « deux façons de donner la vie, de rester un peu, d’inspirer d’autres gens : un petit enfant, une petite œuvre d’art ». • P. 117 : la peinture donne de la vie aux choses mortes : « À la peinture, tu prends quelque chose qui semble mort, inerte en tout

union n'aura pas lieu. Vers la fin de mars 1867, des années après leur dernière rencontre, elle revient voir Frédéric chez lui. La scène se passe au retour d'une promenade. Quand ils rentrèrent, Mme Arnoux ôta son chapeau. La lampe, posée sur une console(6), éclaira ses cheveux blancs. Ce fut comme un heurt en pleine poitrine. Pour lui cacher cette déception, il se posa par terre à ses genoux, et, prenant ses mains, se mit à lui dire des tendresses. — Votre personne, vos moindres mouvements me semblaient

imposée à l'enfant ! Rachitisme ! travail dont le souffle étouffant Défait ce qu'a fait Dieu ; qui tue, œuvre insensée, La beauté sur les fronts, dans les cœurs la pensée, Et qui ferait - c'est là son fruit le plus certain ! D'Apollon un bossu, de Voltaire un crétin ! Travail mauvais qui prend l'âge tendre en sa serre, Qui produit la richesse en créant la misère, Qui se sert d'un enfant ainsi que d'un outil ! Progrès dont on demande : « Où va-t-il ? que veut-il ? » Qui brise la jeunesse en fleur !

imposée à l’enfant ! Rachitisme ! travail dont le souffle étouffant Défait ce qu’a fait Dieu ; qui tue, œuvre insensée, La beauté sur les fronts, dans les cœurs la pensée, Et qui ferait — c’est là son fruit le plus certain ! — D’Apollon un bossu, de Voltaire un crétin ! Travail mauvais qui prend l’âge tendre en sa serre, Qui produit la richesse en créant la misère, Qui se sert d’un enfant ainsi que d’un outil ! Progrès dont on demande : Où va-t-il ? Que veut-il ? Qui brise la jeunesse en fleur ! qui

l'Europe tout entière. Toute éducation aristocratique complète doit comporter un voyage à Paris, les échos de la vie littéraire des gazettes sont attendus, les classiques français circulent, les souverains appellent les écrivains comme conseillers (Voltaire, Diderot), la langue aussi se diffuse : en 1714, le traité de Radstadt, avec l'Empereur d'Autriche n'est rédigé qu'en français, signe d'une langue des élites. C'est Maupertuis, un savant et philosophe français qui préside l'académie de Berlin. Les

évidemment servir à élaborer un commentaire composé. Dans le cours de l’explication orale, on veillera à ne jamais les perdre de vue. Néanmoins, il faut savoir que l’oral n’est pas soumis à la même rigueur démonstrative et argumentative que l’écrit : deux axes peuvent largement suffire à annoncer ce qui va structurer l’explication du détail, et il va de soi que, compte tenu de « l’improvisation » relative qui caractérise encore une fois l’oral, il faut rester disponible pour toutes les sollicitations

volume ; parallèlement à ce travail de création romanesque, Zola s'est montré le théoricien du | | |naturalisme en publiant Le Roman experimental (1880), Les Romanciers naturalistes (1881) et Le Naturalisme au théâtre (1881). Comme| | |Voltaire, et comme tous les grands polémistes, Zola « écrit pour agir », et ne rechigne pas à la tâche. Sa vie est entièrement | | |consacrée à la composition de son vaste projet ; «nulla dies sine linea », sa devise, le prouve, puisqu'elle signifie :

écriture d’une comédie, ‘’Narcisse’’. Souvent malade, il passait les beaux jours à la campagne. Il rêvait de finir ses jours auprès de sa « Maman » qui, en 1734, fit de lui son amant, même si elle était déjà la maîtresse de son valet de chambre, les deux hommes s'entendant d'ailleurs fort bien. Et ce fut le comble du bonheur quand, en 1735, elle acheta, tout près de Chambéry, une maison de campagne, ‘’Les Charmettes’’. Mais, en 1737, souffrant de malaises persistants, il alla chercher un diagnostic

décrit la parfaite attitude que chacun devrait avoir à l’égard des plus démunis. Le tableau de Jacques Callot date de près d'un siècle avant l’écriture de ce poème mais il représente étonnamment bien l'image que l'on peut se faire du mendiant. Les deux poèmes de Claude Mermet « Un enfant de bonne maison » et « Le riche » ne sont pas à prendre à la légère du fait de leur petite taille , leur moralité n'en est pas moins importante, ils apportent une réflexion sur le traitement des pauvres et des riches

a conduit à la fermeture et à l'abandon des théâtres. Cette période englobe le règne de la reine Élisabeth Ière (1558–1603), d'où le nom de théâtre élisabéthain, celui de Jacques Ier (1603–1625), et enfin celui de Charles Ier (1625–1649). Dans ces deux derniers cas, on précise parfois théâtre jacobéen et théâtre caroléen. Cette époque connaît une production théâtrale foisonnante, puisque quelque mille cinq cents pièces, dont près de la moitié a été perdue, sont écrites, et plus d'une centaine d'auteurs