Vraisemblable Théâtre

Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et enfin Phèdre (1677), qu'une cabale fit échouer sans affecter sa gloire. Cette même année , et malgré les succès remportés auprès du public et de la Cour, Racine renonça au théâtre pour occuper la charge d'historiographe du roi et épousa Catherine de Romanet. 
Réconcilié avec ses anciens maîtres de Port-Royal (avec lesquels ils s'était brouillé en 1666), il mena dès lors une vie dévote en grande partie consacrée à l'éducation

ne pourra lui rendre son fils. Les personnages sont pathétiques car les héros sont meurtris et ils inspirent de la pitié. Cela les rend attachants ce qui est necessaire pour que les spectateurs puissent s'identifier à eux. Racine développe un théatre de cruauté. Les relations entre les personnages sont féroces. Les pères font mourir leurs enfants (Thésée fait mourir Hippolyte), les mères saccrifient leurs progénitures (Phèdre sacrifie ses enfants quand elle veut mette Hippolyte sur le tône par

L’indigent philosophe. Il est l’auteur de deux romans importants, La vie de Marianne et Le paysan parvenu mais il est plus connu pour son théâtre. Il lui est inspiré du théâtre italien, la comedia dell’arte, on le ressent au nom de ses personnages : Arlequin, Colombine, et Pantalon. C’est un auteur du XIVème siècle, siècle des Lumières ; on y voit un renouvellement du théâtre avec, dès 1716, le retour des comédiens Italiens, chassés par Louis XIV, mais aussi par le début d’une très grande vogue des représentations

qui pensent que le théâtre est l'art de l'artifice et de l'illusion tels que Diderot qui écrit que la perfection d’un spectacle est «  l’imitation si exacte d’une action que le spectateur, trompé sans interruption, s’imagine assister à la scène » tandis que d'autres le voit comme un miroir de la réalité qui reste naturel. Nous nous demandons donc si le théâtre est seulement un art de l’artifice et de l’illusion ou s’il reflète plutôt la réalité. Nous aborderons d’abord le théâtre sous l’angle de l’artifice

conviendra le mieux, suivant votre tempérament. " » Maupassant, préface de Pierre et Jean «[ ils devront souvent corriger les événements au profit de la vraisemblance et au détriment de la vérité,] car le vrai peut quelquefois n’être pas vraisemblable. » Maupassant, préface de Pierre et Jean « Laissons-le libre de comprendre, d'observer, de concevoir comme il lui plaira, pourvu qu'il soit un artiste » Maupassant, préface de Pierre et Jean « A Paris, vois-tu, il vaudrait mieux n’avoir

Théâtre du XXème siècle : Nouveau théâtre se focalise à partir des années 50 autour de 4 noms : * Ionesco * Beckett * Genet * Koltès Point commun : absurdité, transformation de l’homme en chose. L’homme s’embourbe dans son être physique. Matérialisme qui envahit le théâtre. Le langage et la communication n’est plus possible, personnages enfermés dans leur solitude. Le théâtre change et rejette le vérisme des personnages. Théâtre qui projette des angoisses, des obsessions, dévalorisation

Commentaire Composé Racine Phèdre ; Acte I, scène 1. Introduction Nous sommes au 17ième siècle lorsque le théâtre obtint ses lettres de noblesse au cours de ce siècle et devint ainsi le Siècle du Théâtre. Le succès littéraires grandissant ; de nombreux poètes tels que Molière, Corneille ou encore Racine trouvèrent ainsi le moyen de communication directe avec leur auditoire pour un théâtre classique. Ainsi le classicisme naît ; c’est un mouvement littéraire et artistique qui débute au milieu de ce

Le sens du costume au théâtre : Le costume est un des signes visibles du théâtre. Il est à la fois réel et irréel : réel par ses liens avec le vêtement d'une époque, irréel parce qu'il est chargé d'une signification plus forte : il permet d'aider à la lecture de l'acte théâtral sans l'encombrer d'aucune valeur parasite. En premier lieu, le costume permet au public de différencier chaque personnage, mais aussi de le reconnaître. En effet, au cours d’une pièce, les comédiens ne changent pas de costumes

Tartuffe, Dom Juan, Le misanthrope Hypocrisie religieuse dans le cas de Tartuffe et Dom Juan Aujourd’hui il y a un renouvellement de la critique sur Molière mise en discussion si Dom Juan est une œuvre libertine. La querelle sur la moralité du théâtre, le théâtre de Molière. Lire les textes d’appoint Explications des textes  objectifs du cours Montrer ce qui ce joue dans le passage, connaître le déroulement des pièces Extrait 50 des lignes une heure pour préparer 30 minutes pour présenter Examiner

conventions de la comédie et de la tragédie et offrir un spectacle total de l'existence humaine. Drame bourgeois (=> Diderot, XVIIIe siècle) ; drame romantique (Hugo, Musset..., XIXe siècle). • héros : Personnage principal d'un roman ou d'une pièce de théâtre. Demi-dieu dans la mythologie grecque, homme exceptionnel divinisé à la suite de ses exploits magnifiques, le héros est devenu, en termes littéraires, un personnage qui, s'il ne se distingue pas par des actions grandioses, n'en demeure pas moins chargé