Vraisemblance Invraisemblance Dans Le Théatre

Manon Lescaut : après une brève entrée en matière où l'homme de qualité présente les circonstances de sa double rencontre avec Des Grieux, celui-ci prend la parole et ne s'interrompra que pour une "seconde partie" qui répond surtout à un souci de vraisemblance (Le chevalier Des Grieux ayant employé plus d'une heure à ce récit, je le priai de prendre un peu de relâche, et de nous tenir compagnie à souper. Notre attention lui fit juger que nous l'avions écouté avec plaisir. Il nous assura que nous trouverions

soirées de Paris”, à laquelle il contribua avec des poèmes, des critiques où il continua le combat pour un art nouveau, en peinture comme en poésie. Son premier article, en février 1912, fut pour souligner que, chez les peintres cubistes, « la vraisemblance n’a plus aucune importance, car tout est sacrifié par l’artiste à la composition de son tableau », que « la géométrisation est aux arts plastiques ce que la grammaire est à l’art de l’écrivain ». Mais il avait prévenu, dans une chronique de 1911

particulièrement dans le domaine de la poésie (avec Lamartine, Vigny, Musset, Hugo, Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Mallarmé…) comme dans le domaine du roman (avec Stendhal, Balzac, Dumas, Hugo, Flaubert, Zola, Maupassant, Verne…) et dans une moindre mesure au théâtre avec le drame romantique et ses épigones (avec Musset, Hugo, Edmond Rostand…). Le roman va devenir le genre dominant par sa diffusion massive entretenue par l'instruction publique croissante et le développement de la presse et des feuilletons

de nombreuses références à des figures de philosophes : Aristote, Descartes, Malebranche, Leibniz, Locke. Outre que ces références inscrivent le débat dans le réel et confèrent au conte une forme d’authenticité malgré l’accumulation de ses invraisemblances, elles ont aussi pour objectif d’ancrer le conte dans sa véritable nature : philosophique. Ces références construisent aussi un procès de la philosophie, terrain dont les discussions sont vaines puisque les théories sont contradictoires ; à cette

« scènes d'exposition » : mettre au courant les lecteurs/spectateurs, mais « mine de rien », c'est-à-dire en préservant l'illusion que les seuls destinataires du discours tenu, ce sont les autres personnages, et sans enfreindre à ce niveau la vraisemblance conversationnelle. Or la règle d’or selon laquelle le dramaturge doit s’employer à fournir au lecteur/spectateur toutes les informations lui permettant de comprendre l’essentiel de ce qui se passe sur scène se trouve dans La cantatrice chauve transgressée

Paris et les Arts contemporains en particulier. Chacun, libéré des contraintes du temps éveillé, s’offre la nuit pour rechercher magie, mystère et insouciance. Tant de lieux s’ouvrent à nous pendant cette nuit de découvertes : musées, bibliothèques, théâtres, galeries, églises, librairies, temples, piscines… Nuit Blanche est l’occasion formidable de magnifier la création tant plastique que musicale. C'est aussi un sérieux stimulant pour la vie touristique et économique de Paris. Chacun, selon son énergie

d’introduire de nombreuses références à des figures de philosophes : Aristote, Descartes, Malebranche, Leibniz, Locke. Outre que ces références inscrivent le débat dans le réel et confèrent au conte une forme d’authenticité malgré l’accumulation de ses invraisemblances, elles ont aussi pour objectif d’ancrer le conte dans sa véritable nature : philosophique. Ces références construisent aussi un procès de la philosophie, terrain dont les discussions sont vaines puisque les théories sont contradictoires ; à cette

comme «une action simple, chargée de peu de matière [...] et qui […] n'est soutenue que par les intérêts, les sentiments et les passions des personnages», et l’opposant à une action remplie «de quantité d'incidents» et «d'un grand nombre de jeux de théâtre d’autant plus surprenants qu'ils seraient moins vraisemblables» (ce qui définissait en les caricaturant les pièces de Corneille, ce qui condamnait, au nom du naturel, le goût des intrigues complexes et des caractères surprenants que le vieux dramaturge

comme «une action simple, chargée de peu de matière [...] et qui […] n'est soutenue que par les intérêts, les sentiments et les passions des personnages», et l’opposant à une action remplie «de quantité d'incidents» et «d'un grand nombre de jeux de théâtre d’autant plus surprenants qu'ils seraient moins vraisemblables» (ce qui définissait en les caricaturant les pièces de Corneille, ce qui condamnait, au nom du naturel, le goût des intrigues complexes et des caractères surprenants que le vieux dramaturge

xxe siècle Comédie et tragédie au xviie s. : le classicisme Le roman et la nouvelle au xixe s. : réalisme et naturalisme Genres et formes de l’argumentation : xviie et xviiie s. La poésie du xixe au xxe s. : du romantisme au surréalisme Le texte de théâtre et sa représentation : du xviie s. à nos jours Le personnage de roman du xviie s. à nos jours La question de l’homme dans les genres de l’argumentation du xvie au xxe s. Écriture poétique et quête du sens : du Moyen Âge à nos jours Première L Vers