Vraisemblance Invraisemblance Dans Le Théatre

projetée du De natura rerum de Lucrèce. 1643 Janv.: J.-B. Poquelin renonce à la survivance de charge. 30 juin: acte de constitution de l’Illustre-Théâtre. 1644 1er janv.: première représentation donnée par l’Illustre-Théâtre. 28 juin: première apparition du nom de Molière au bas d’un acte notarié. 1645 Août: faillite de l’Illustre-Théâtre; Molière emprisonné pour dettes (2-5 août). Oct.: Molière quitte Paris avec les débris de sa troupe. 1646 Jonction avec la troupe de Charles Dufresne

”. En 1701, alors que “ zozo ” n’a que sept ans, sa mère disparaît. Il reçoit alors une éducation soignée chez les jésuites du collège Louis-le-Grand. Il y fait “ du latin à outrance ”, se familiarise avec les auteurs classiques, s’initie au théâtre et à la poésie. Le collège lui fait aussi connaître de grands aristocrates, dont certains seront plus tard ses protecteurs : les frères d’Argenson, futurs ministres de Louis XV, le comte d’Argental... Cet élève brillant ne sera ni révérend père ni

par des récits de guerre, et par la célébration de celui qui est le champion de la résistance aux Romains, leur ennemi implacable qui les a longtemps fait trembler, mais a été battu par Pompée. De plus, la scène centrale, la plus longue de tout le théâtre de Racine (elle comprend aussi la tirade la plus longue [108 vers], à égalité avec celle d’Agrippine dans ‘’Britannicus’’ [IV, 2]), expose un grandiose projet de conquête de I'Italie : «Annibal l'a prédit, croyons-en ce grand homme : Jamais on

entre 1830-1848. Dans le préromantisme va apparaître la partie théorique de ce nouveau mouvement. # La sensibilité, les sentiments et le cœur conduisent à la vertu. On croit à la bonté naturelle de l ´homme. Cette sensibilité triomphe dans le théâtre et dans les romans (Richardson, écrivain anglais). La sensibilité est conçue comme une expansion de l´individu, et à la fois, comme une souffrance. Une conséquence de cette sensibilité sont les larmes, les personnages pleurent dans les œuvres : Julien

Hugo apparut comme le chef de l’école romantique, définissant la théorie dans la célèbre préface de “Cromwell”, pièce de théâtre qui devait l’illustrer, car, depuis quelques années, avec Alexandre Dumas et ses émules, le théâtre historique romantique et l'évocation dramatique des grandes heures et des grandes figures du passé ralliaient les suffrages du public à l'Odéon ou au Théâtre-Français. Cette préface constituait un manifeste dont le retentissement fut durable. Il esquissait à grands traits les

proscenium du théâtre à l’italienne permet de séparer l’espace de la scène de celui du public et de l’orchestre. Il s’agit à la fois d’une séparation visuelle – l’arc délimite l’espace de la fiction – et d’une séparation acoustique (les deux espaces ont des sons différents. En devenant plus profonde pour accommoder des orchestres plus grands, la fosse d’orchestre va également devenir un espace à l’acoustique particulière, bien distincte de celle de la scène. On le voit ici dans le théâtre de Drottningholm

Hugo apparut comme le chef de l’école romantique, définissant la théorie dans la célèbre préface de “Cromwell”, pièce de théâtre qui devait l’illustrer, car, depuis quelques années, avec Alexandre Dumas et ses émules, le théâtre historique romantique et l'évocation dramatique des grandes heures et des grandes figures du passé ralliaient les suffrages du public à l'Odéon ou au Théâtre-Français. Cette préface constituait un manifeste dont le retentissement fut durable. Il esquissait à grands traits les

serviteurs était assez fréquent dans le théâtre français depuis le XVIIe siècle : Il avait inspiré à Scarron ‘’Jodelet maître et valet’’ et à Molière certaines scènes de ‘’Dom Juan’’. Dans ‘’L’épreuve réciproque’’ d'Alain et Legrand (1711), avant de se marier, Valère et Philaminte travestissaient leur laquais et leur soubrette en financier et en comtesse, et les chargeaient d'aller séduire leurs promis. Le laquais et la soubrette ne réussissaient que trop bien... Au théâtre de la Foire, en mars 1716, D'Orneval

exécutée. La place pour l'expression de soi et la créativité est fort limitée.         Il faudra attendre le XIXe siècle pour que se dégage l'idée que l'artiste n'est pas d'abord au service d'une clientèle qui commande de la musique, une pièce de théâtre ou une sculpture, pour agrémenter l'environnement. Si la fonction de l'artiste est autre, celui-ci se pose la très difficile question de savoir ce qu'elle est au juste.         Jusqu'ici la réponse était simple : faire de la beauté. Cette définition

genre de l’œuvre : une pièce de théâtre. Cela redouble la question de la réception : s’agit-il de la lecture du texte ou de sa représentation sur scène ? La question est d’autant plus pertinente pour cette œuvre, que Musset lui donne une forme théâtrale mais n’envisage pas que la pièce soit représentée. Il l’a publiée dans un recueil i ntitulé Un spectacle dans un fauteuil (le lecteur se fait spectateur par son imagination et non devant une scène de théâtre). La pièce va pourtant connaître