Véronèse

l'antithèse traduit bien cette absence d'harmonie et cette association des contraires. Les deux "système" renvoient à deux conceptions de la nature qui renvoient d'ailleurs à des débats dès le 17ème siècle, avec dans le camp des coloriste, Titien ou Véronèse; et  parmi les partisans du dessin, Dührer ou Hulbein. Au 19ème siècle, cette opposition perdure à travers Ingres, partisan du dessin, et Delacroix, coloriste. La scène du dénouement Les peintres découvrent ce que Poussin appelle "une muraille

un nouvel angle. De nouvelles modifications sont également apportées en 1878, avec la participation de Paul Abadie, architecte au Sacré cœur de Paris. A l'intérieur, les visiteurs sont surpris par l'ensemble des orgues, ainsi que par l'oeuvre de Véronèse trônant au sein la nef. Aujourd'hui encore la cathédrale demeure l'un des plus beaux sites de Bordeaux, sa mise en valeur continue, avec de nombreux travaux, du nettoyage de la cathédrale, à la restauration de la statue de Notre Dame d'Aquitaine

nage principal, né d’une famille de  la petite noblesse de province, fille unique du baron Simon et de la Baronne Adélaide et  (elle) porte le nom de Jeanne le Perthuis des Vauds.  C’est une jeune fille âgée de 17 ans, jolie avec son visage à la Véronèse, blonde avec des  yeux bleus, en bonne santé, et bien évidement riche   C’est une fille ouverte, naïve et qui a la joie de vivre, elle vivait depuis 5ans dans un  couvent car son père désirait qu’elle ait une bonne éducation. Et à sa sortie du couvent 

et Masaccio inventent une nouvelle façon de représenter l’espace et qui domine le Quatrocento grâce à la célèbre famille des Médicis), Venise (qui abrite une école de peinture avec des artistes très célèbres comme Carpaccio, Titien, le Tintoret, Véronèse…) et enfin Rome qui domine le Cinquecento car les papes y multiplient les chantiers. La diffusion de la Renaissance en Europe est inégale. Elle ne touche que peu l’Espagne et le Portugal, où les traditions locales restent vives. L’Europe du Nord

première représentation d’un nu féminin. 1500 : La statue de David (Michel-Ange) : première représentation d’un nu masculin. 1507 : La Joconde (Léonard De Vinci). 1508-1512 : Plafond de la chapelle Sixtine (Michel-Ange). 1562 : Les Noces de Cana (Véronèse). (a) Art & Humanisme. Art nourrit de la redécouverte des anciens : textes philosophiques, statues antiques trouvées dans les excavations de Rome. Les artistes byzantins afflux en Italie après la chute de Constantinople (1452). Main

l'homme dans cet univers. Il faut dire que le progrès accompli au cours du XIX siècle est comparable au progrès précédemment accompli au cours de deux siècle voir même plus. La même chose concernait l'art, l'écart entre Delacroix et Matisse qu'entre Véronese et Delacroix. C'était une vraie révolution. La question qui se pose logiquement est de savoir est-ce que ces changements techniques engendraient inévitablement des changements dans d'autres domaines de la société voir dans le domaine artistique,

l'on peut étudier les langues anciennes : le latin, le grec, l'hébreu... L'importance de l'Antiquité se manifeste dans tous les arts, souvent à travers les artistes italiens qui s'installent en France (Raphaël, Léonard de Vinci, Titien, Tintoret, Véronèse...) Mais l'enthousiasme humaniste se heurte à la violence extrême des guerres de Religion. Parallèlement, la conquête du Nouveau Monde s'accompagne de génocides et de destruction. De tels comportements minent la foi humaniste en l'homme et la

pour la patrie, au moins peindrai-je pour elle ». Ce peintre français (1798 – 1863), d’origine aisée, a tout d’abord été l’élève de DAVID et de GUERIN avec GERICAULT, puis il fréquente les Beaux-arts (1816). Très vite, il est fasciné par RUBENS, VERONESE et GROS qui deviendront par la suite de grandes sources d’inspiration. Ses expositions au Salon plaisent beaucoup aux visiteurs et en 1824, avec son tableau « Les massacres de Scio » il s’impose comme le chef de file du mouvement romantique dans

Dans mon tableau Le Café la nuit j’ai cherché à exprimer l’idée que le café est un endroit où l’on peut se ruiner, devenir fou, commettre des crimes. Alors j’ai cherché, par des contrastes de rose tendre et de rouge sang, de doux vert Louis XV et Véronèse, contrastant avec les jaune et les vert-bleu durs, tout cela dans une atmosphère de fournaise infernale, de soufre pâle, à exprimer comme la puissance des ténèbres d’un assommoir. Et en même temps, avec un apparence de gaieté japonaise et la bonhomie

pour lui dans la préparation de sa peinture. La première décision concerne évidemment le style avec lequel il va peindre son tableau. Il commence par déterminer un artiste à la manière duquel il travaillera. Il s’agit ici de vénitiens : Titien et Véronèse, dont la reconnaissance artistique n’est plus à faire. Ce choix apporte cependant une note déjà négative quant aux capacités du peintre. La notion de manière comporte effectivement depuis plusieurs siècles une connotation négative . Pellerin est