Véronèse

pas. Le plus souvent, il tombait sur Mlle Adèle, la fille du père Morand, qui peignait elle- même de fines aquarelles, dont on parlait beaucoup à Mercœur. Il faisait sa commande. « Trois tubes de blanc, je vous prie, un d’ocre jaune, deux de vert Véronèse. » Adèle, très au courant du petit commerce de son père, servait le jeune homme, en demandant chaque fois : « Et avec ça ? — C’est tout pour aujourd’hui, mademoiselle. » Ferdinand

sentiments, autoportrait, portrait. Des sentiments de plus en plus évident notamment dans les visages ou dans les corps. -Dans la peinture Peinture à l'huile, sur de la toile. De très grand artiste marque cette période( ex: M.Angelo, Veronese, Léonard de vinci, le Titien, Van Eyck...) Les innovations militaires sont: -Le pistolet ou arquebuse courte. -Nouvelle fortifications: invention du bastion en Italie à la fin du Xve siècle. Les fortifications de type italien apparaissent

clarté et de cohérence de l'image -multiplication des éléments et des plans -déformation et torsion des corps -recherche du mouvement -quelques représentants du maniérisme: Pontormo (1494 – 1557); Bronzino (1503 – 1572); Tintoret (1518 – 1594); Véronèse (1528 - 1588) ; Cellini (1500 – 1571); Palladio (1508 – 1580) La Renaissance est aussi marquée par des guerres, comme les guerres d'Italie, entre 1493 et 1559 ou les guerres de religions qui ont eu lieu entre 1562 et 1598. Peu à peu, les pays

siècle. Quelques artistes importants de ce mouvement artistique • Le Tintoret (1518-1594) • les Carrache (Ludovico – 1555-1619 –, Annibale – 1560-1609 – et • Agostino – 1557-1602) • Arcimboldo (1527-1593) • Giorgio Vasari (1511-1574) • Véronèse (1528-1588) • Parmigianino, dit Le Parmesan (1503-1540) • Pontormo (1494-1557) • Angelo di Cosimo di Mariano, dit Il Bronzino (1503-1572) • Correggio (1489-1534) • Rosso Fiorentino (1494-1540) • Federigo Zuccaro (~1542-1609) • Taddeo Zuccaro

L’Annonciation (Vers 1420) Renaissance : Michel-Ange (1475-1564) Voute de la Chapelle Sixtine (1512) Léonard de Vinci (1452-1519) La Joconde (Vers 1506) EPOQUE MODERNE (1492 à 1789) Maniérisme : Le Greco (1541-1614) Arcimboldo (1527-1593) Véronèse (1528-1588) Les Noces de Cana (1562) Baroque : Le Caravage (1571-1610) Pierre-Paul Rubens (1577-1640) Johannes Vermeer (1632-1675) La Jeune Fille à la perle (1665) Rococo : Antoine Watteau (1684-1721) Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) Le Verrou

sujets religieux sont encore majoritaires La plupart des peintres des XVe et XVIe siècles s'inspirent de la tradition religieuse chrétienne. Leurs sujets d'étude portent sur les récits de l'Ancien et du Nouveau Testament. C'est le cas du peintre Véronèse qui réalise une toile mettant en scène le récit des Noces de Cana pour le réfectoire d'une abbaye ou encore de Michel-Ange qui n'hésite pas à proposer une représentation du divin sur le plafond de la chapelle Sixtine. Toutefois, l'évocation des

recueillie des salles. 1. Mme Gaudron est enceinte. 2. Patron d’une petite entreprise de cartonnerie, il a pris la tête du groupe et guide la noce dans sa visite. 3. Pendant la nuit de la Saint-Barthélemy, en 1572. 4. Tableau du peintre italien Véronèse (1562), dont le sujet est inspiré d’un épisode de la vie du Christ qui change miraculeusement l’eau en vin. 5. Célèbre tableau du peintre italien Léonard de Vinci (1507). 6. Le Sommeil d’Antiope du Corrège (1489-1534). 7. Peintre espagnol (1618

durant tout le XIXe siècle, surtout en Orient. Au niveau des tableaux les plus connus, la Joconde (Léonard de Vinci) ou la Belle Jardinière (Raphaël) faisaient partie de la collection de François Ier (il acquit la Joconde en 1519). Les Noces de Cana (Véronèse) proviennent du pillage d'un couvent à Venise en 1798[3]. Le Jeune Mendiant (Murillo) a été acheté par Louis XVI en 1782. La Dentellière (Vermeer) ou le célèbre Autoportrait au chardon (Dürer) ont été achetés par le musée respectivement en 1870 et

fut maintenu pendant un quart de siècle, jusqu’à la mort du peintre en 1576). À partir de 1551, Titien avait ralenti sensiblement son activité pour les commettants vénitiens, laissant libre champ à une nouvelle génération de peintres, de Tintoret à Véronèse et à Jacopo Bassano, car il préfère concentrer son attention sur les nombreuses demandes qui lui parviennent des Habsbourg et de leur entourage. Sept somptueuses mythologies, ou « poésies » de grand format, qui sont sans doute les œuvres les plus

de Courbet et au raffinement de sa technique, la toile a pu échapper au statut d'image pornographique, notamment grâce à certaines similitudes techniques avec la peinture vénitienne. Courbet, lui-même, se réclame de l'héritage de Titien, Véronèse et Corrège. Malgré la reconnaissance dont le tableau bénéficie aujourd'hui, bien que persistent toujours des détracteurs, il est important de rappeler que son histoire n'a rien d'évident et que le tableau a longtemps été caché car considéré