Watteau Poemes

Amours, sur la mort de Marie, V, « Comme on voit … » Du Bellay, L’Olive, LXXXIII, « Déjà la nuit en son parc amassait… » Baudelaire, Les Fleurs du mal, Spleen et idéal ; IV, « Correspondances » ; XII,  « La vie antérieure »  Poèmes en prose : Baudelaire, Petits poèmes en prose, « Le joujou du pauvre », « Le Port » 2° Liens avec la peinture (dossier organisé par les élèves) Villon > Des représentations de la mort et de l’enfer : Une danse macabre Bruegel l’Ancien, Le Triomphe de la

, chantre de la «  modernité  », il occupe une place considérable parmi les poètes français pour un recueil:  Les Fleurs du mal sera publié en 1857 avant d’être retiré puis republié. Ce recueil de poèmes classiques. Cette œuvre s’ancre dans ce que Musset, dont Baudelaire est un contemporain, nommera le mal du siècle. « Les Fleurs du mal », le titre de l’œuvre, est un mélange détonant : cadeau empoisonné. Les fleurs viennent du mal. Cela signifie

Enfin par Verlaine on sait très précieusement qu’il ressemblait de façon frappante au Gilles de Wat-teau, à s’y méprendre si d’aventure le Gilles déambulait dans Paris - qu’il ressemblait donc à Charles Carreau, curé de Nogent-sur-Marne et modèle de Watteau, et nul ne risquait plus de s’y méprendre car le modèle depuis 1721 n’avait plus mis les pieds au Luxembourg ni où que ce fût, était dans la terre marneuse de la Marne. Banville avait le nez enrhumé du Gilles et sa stupeur d’enfant qui va pleurer

le 16/02/2014 Anthologie sur Les Fleurs Du Mal de Baudelaire Sommaire: 1) Les poemes évoquant les cinq sens -p1 2) La Femme selon Baudelaire -p11 a-Introduction b-Incarnation du Mal c-La Femme Ideale d-La Soeur e-Conclusion 3) Une peinture illustrant Spleen&Ideal -p21 4) Sources -p22 Les Poemes évoquant les cinq sens: Legeande: Le gout: “ ” L'odorat: “.....” L'ouie: “....” Le Toucher:

l’été Néologismes                      La strophe dans laquelle l’hallucination est à son comble correspond à l’invention d’une nouvelle langue, de nouveaux mots. Le verbe « incanter » se retrouve dans de nombreux poèmes d’Apollinaire.http://books.google.fr/books?id=383rhMEt82EC&pg=PA59&lpg=PA59&dq=incanter+neologisme&source=bl&ots=EKFc8KrC6O&sig=MR8pqyS1k1Q0Wj7ResVCESLT36Q&hl=fr&sa=X&ei=aJNZUfzRJsmR0QWevoCgCg&ved=0CDMQ6AEwAQ#v=onepage&q=incanter%20neologisme&f=false

voix, Favart, Borel, Rimbaud, Cyrano de Bergerac. Dans la quatrième ariette, résonne la voix d’un inconnu qui n’est autre que Verlaine lui-même : « De la douceur, de la douceur, de la douceur ! » est en effet le premier vers de « Lassitude » dans les Poèmes saturniens. Le poète devient le réceptacle anonyme de paroles et de voix étrangères. L’épigraphe de Favart présente des parentés formelles et thématiques avec le poème auquel elle introduit. Elle utilise un vers court et impair, le pentasyllabe

voix, Favart, Borel, Rimbaud, Cyrano de Bergerac. Dans la quatrième ariette, résonne la voix d’un inconnu qui n’est autre que Verlaine lui-même : « De la douceur, de la douceur, de la douceur ! » est en effet le premier vers de « Lassitude » dans les Poèmes saturniens. Le poète devient le réceptacle anonyme de paroles et de voix étrangères. L’épigraphe de Favart présente des parentés formelles et thématiques avec le poème auquel elle introduit. Elle utilise un vers court et impair, le pentasyllabe souvent

voix, Favart, Borel, Rimbaud, Cyrano de Bergerac. Dans la quatrième ariette, résonne la voix d’un inconnu qui n’est autre que Verlaine lui-même : « De la douceur, de la douceur, de la douceur ! » est en effet le premier vers de « Lassitude » dans les Poèmes saturniens. Le poète devient le réceptacle anonyme de paroles et de voix étrangères. L’épigraphe de Favart présente des parentés formelles et thématiques avec le poème auquel elle introduit. Elle utilise un vers court et impair, le pentasyllabe

de la Beauté donnait à l’art ancien et à l’art de la Renaissance la tranquillité de la forme parfaite ; les artistes d’alors étaient uniquement peintres, poètes, sculpteurs, et leurs oeuvres étaient admirées et le sont encore en tant que peintures, poèmes et statues. Le plus grand nombre des artistes présents sont des inquiets et des chercheurs ; ils sont pénétrés de réflexion et de philosophie, ils sont pleins d’idées générales ; la vie cérébrale domine chez eux les sens, et l’on n’admirera pas plus

révolution française dans une entreprise de restauration culturelle. Acquiert ses lettres de noblesse avec DAVID. Il instaure un langage plastique qui plait à la nouvelle bourgeoisie d’après révolution. o AA rejette : Art aristocratique du XVIII ( Watteau) Le romantisme ( exaltation de l’artiste et sensibilité) o Mise en place d’un système. On croit en une autorité, un jury, l’Etat = école académique. Garantie de valeur des produits. Du coup docilité à celui-ci