Wes Craven

ses nombreuses images d’horreur ont influencé considérablement le cinéma d’horreur. A ce moment-là, des films comme : Massacre à la tronçonneuse  (Tobe Hopper 1974), L’exorciste  (William Friedkin 1973) ou encore La dernière maison sur la gauche  (Wes Craven 1972) déferlent sur les écrans. Le cinéma d’horreur américain atteint son apogée. Pendant la période 80-90, le genre « gore » domine le cinéma d’horreur. Le « gore» montre des scènes particulièrement sanglantes et très explicites. L’aspect politique

plus connus, il est possible de citer : Frankenstein de James Whale, Dracula de Tod Browning, L'Exorciste de William Friedkin, Halloween de John Carpenter, Vendredi 13 de Sean S. Cunningham, La Colline a des Yeux, Les Griffes de la nuit, Scream de Wes Craven, la saga Resident Evil de Paul W.S. Anderson, la Saga des zombies de George A. Romero, Les Dents de la mer de Steven Spielberg, Shining de Stanley Kubrick, Alien : le huitième passager, de Ridley Scott, Hellraiser de Clive Barker, Carrie au bal

pousserait au meurtre/viol/hooliganisme/terrorisme/débauche est une histoire presque aussi vieille que le septième art lui-même. L’« affaire “Sinister” » instaure un autre niveau de censure, préventive« Scream » De Wes Craven, 1996 Un tueur en série masqué, c’est le concept développé par Wes Craven dans ses « Scream ». Une fiction qui aurait inspiré un ado français. Après avoir poignardé une amie, il aurait déclaré aux gendarmes : « J’avais l’obsession de vivre ce que vivaient les héros de “Scream”, j’avais

forums sur Internet. Ce serait, ai-je lu ça et là, une des images les plus reproduites au monde. Ne serait-ce que par les produits dérivés de Scream, le film de Wes Craven sorti en 1997. Même si le masque utilisé pour masquer le tueur du film fut trouvé par hasard (c’était un masque de Halloween), l’opinion générale est que Le Cri inspira Craven. Angoisse, horreur, tout va ensemble. Que dire, alors, sur ce tableau, qu’on n’ait déjà dit. De ce personnage hurlant aux yeux écarquillés, la bouche béante

production cinématographique fantastique. Le fantastique s'est tôt fait une place de choix dans le cinéma : des films fondateurs, souvent chefs-d’œuvre du genre (comme Dracula ou Frankenstein[1]), aux parodies retorses (comme la trilogie Scream de Wes Craven), le genre a brassé et absorbé toutes les évolutions, échappant à une définition stricte pour se rassembler autour des notions essentielles de distorsion de la réalité, de malaise et de peur, voire d’épouvante. Perméable à d’autres genres, comme

endroits différents à Paris. Les acteurs et l’équipe ont été internationalement diversifiés et étant donné que le nom du réalisateur apparait sur l’écran au début, leur compétence comme réalisateur devient évident. Par exemple, les cinq minutes par Wes Craven, un réalisateur de l’horreur de renom, qui voit l’apparence du fantôme d’Oscar Wilde devant deux amoureux. Une différence bienvenue à ses œuvres normales. Une autre caractéristique forte de ce film est peut-être quelque chose qu’il manque

l'hésitation, le doute, l'indécidable. N.B. : On peut rappeler, pour l'anecdote, que cette oeuvre s'intitule en anglais The Scream. Certains considèrent que ce tableau a été une source d'inspiration pour le personnage masqué du film américain Scream de Wes Craven

rendent à Los Angeles, mais la formation ne remporte pas le succès escompté. C'est à cette période que Depp fait la connaissance de Nicolas Cage, qui lui fait rencontrer son agent. Il obtient ainsi un petit rôle dans Les Griffes de la nuit (1984) de Wes Craven. Johnny Depp s'inscrit ensuite au Loft Studio de Los Angeles pour suivre des cours de comédie. Une fois sorti de l'école, il est enrôlé chez les marines de Platoon, puis connaît la célébrité avec le lancement, en 1987, de la série 21 jump street

Comtesse » Film réalisé par Julie Delpy en 2009.   « Bowling for Colombine » Film de Michael Moore, 2002.   Livres sur le cinéma d’horreur   Le cinéma d’horreur. Jonathan Penner, Steven Jay Schneider. Edition Taschen.   The art of horror. Wes Craven. Le film d’horreur par le maître !   George A. Romero Un cinéma crépusculaire. Edition Michel Houdiard.   Guide des Films. Jean Tulard, Edition Robert Lafont.   Leonard Maltin’s Movie Guide, par l’équivalent américain de Jean Tulard.   Photogénie

rencontre d'une mime triste, elle aussi enfermée. C'est le coup de foudre. 8e arrondissement (Quartier de la Madeleine)[modifier le code] Réalisation : Vincenzo Natali Distribution : Elijah Wood : le passant Olga Kurylenko : la vampire Wes Craven : le mort Résumé individuel : Sur un pont, une jeune passant au cœur de la nuit assiste à l'attaque d'un vampire. Terrorisé, il tente de se cacher, mais le vampire l'ayant repéré s'approche. Il s'agit d'une jeune femme fascinante, qui rassasiée