West Hollywood

nous ne comptons pas les murs, nous apprenons à les escalader”, a déclaré le réalisateur Bond Emerua dans This is Nollywood. (©Aimee Corrigan) L’industrie cinématographique du Nigéria, actuellement considérée comme la troisième du monde après Hollywood et “Bollywood” (Inde), est dans une classe à part. Surnommée Nollywood, cette industrie se caractérise par la production d’innombrables films à tout petit budget, tournés à l’aide de caméras numériques, produits directement au format vidéo ou DVD

prendre la place des cinémas nationaux, qui ont beaucoup de peine à se remettre de la guerre, en pénétrant leurs marchés et en y implantant son idéologie et ses mythes fondateurs. Il s’agit d’une sorte d'américanisation des cultures nationales. Hollywood a tout fait pour imposer un statut d'«industrie culturelle» au cinéma. Personnages : Dans le néo-réalisme, tous les personnages appartiennent à la même classe, vivent dans la même société, et ont des problèmes communs. Dans le réalisme Hollywoodien

LE CINÉMA NATIONAL ET LE TROISIÈME CINÉMA Le cinéma national est un cinéma difficile à classer dans une catégorie invariable. Il y a beaucoup de facteurs ardus et beaucoup d’entre eux dépendent des différentes critiques qu’on leur donne. Selon le Petit Larousse, national se définit «relatif à une nation; qui lui appartient»[1]. Un film national doit donc être propre à un pays, il doit contenir la langue du pays, la musique du pays, des éléments culturels du pays, etc. Un film national tente de

ouvrent les portes de la gloire, au music-hall puis au cinéma. Jerry Lewis et Dean Martin tournèrent 16 films ensemble à partir de 1949. Le premier film qui eut un succès considérable fut "My Friend Irma" qui connaîtra une suite "My Friend Irma goes to west". Avec "At War with the Army” Dean Martin et Jerry Lewis gagnent leurs gallons de star. La formule du duo fonctionne à merveille : Martin, l'homme droit et doux et Lewis, l'imbécile maniaque. Un bon nombre de leurs films furent réalisés par Norman

c'est-à-dire le cinéma réalisé aux États-Unis, est celui qui a globalement le plus profondément façonné le cinéma au cours de son premier siècle d'existence, tant au niveau des contenus et des techniques qu'au niveau économique et culturel. Son cœur est à Hollywood, un quartier de Los Angeles, où est produite la majeure partie des programmes audiovisuels américains, télévisuels compris. La critique américaine Pauline Kael résuma en 1968 le style des films hollywoodiens par la formule devenue célèbre : « Kiss

A9es_1930_aux_difficult.C3.A9s_de_l.27apr.C3.A8s-guerre Wikipédia : Ressentiment anti-français aux Etats Unis : http://fr.wikipedia.org/wiki/Ressentiment_antifran%C3%A7ais_aux_%C3%89tats-Unis Ambassade des Etats Unis en France : La France vue par Hollywood : http://french.france.usembassy.gov/films.html Passion du cinéma : Méchant Français dans les films américains : http://www.passionducinema.com/forum/6/view/15 Topito.fr : Top 10 des clichés sur les Français dans les films américain : http://www

Steven Allan Spielberg est un réalisateur, scénariste et producteur américain né le 18 décembre 1946 à Cincinnati (Ohio). Issu de la deuxième génération du Nouvel Hollywood dans les années 1970, il réalise le premier blockbuster de l'histoire du cinéma : Les Dents de la mer. Il enchaîne les succès (E.T. l'extra-terrestre, série Indiana Jones, Jurassic Park) tout en développant ses activités de gestionnaire. Fondateur de la société de production Amblin et cofondateur du studio DreamWorks SKG, il

vont être dissolus. En 1947, création d'un nouvel organisme pour remplacer le COIC, le CNC. On se rend compte après la guerre qu'il est hors de question de revenir à un cinéma privé comme dans les années 30. HISTOIRE DU CINEMA Hollywood, années 30-50 Hollywood, la norme et la marge, Jean-Louis Bourget. Automne 29, crack boursier de Wall Street, le pays sombre dans la crise, grande dépression. 1er film sonore, Le Chanteur de Jazz, 1927, produit par la Warner qui entraîner rapidement la

Lang lors d’une pièce de Mariduise Fleisser « pionnier à Ingolstadt » dans lequel il jouait un assassin arriéré. «…Mou, infantile, presque gentil parfois, toujours inquiétant... » Peter Lorre quitte l’Allemagne en 1933 comme Fritz Lang et va a Hollywood où il se spécialise dans les rôles de maniaques et d’assassin. Il va jouer dans les mains d’Orlac de Karl Freund (allemand). Lien avec l’expressionisme allemand : début du film d’horreur hollywoodien influencés. M est double, il est le mal incarné

Klux Klan par une autre superproduction, Intolérance, qui romance notamment la chute de Baylone Création de la Paramount 1918 : Carl Th. Dreyer, jusqu’ici scénariste, réalise son premier film 1919 : Premiers films d’Ernst Lubitsch (qui rejoindra Hollywood en 1922) Création de la United Artists par Chaplin, Griffith, Douglas Fairbanks et Mary Pickford 1920 : Le Cabinet du Doceur Caligari, de Robert Wiene, marque les débuts de l’expressionnisme allemand Ce crétin de Malec, fait de Buster Keaton l’égal