Yasmina Reza Art Postmoderne

postdramatique Le théâtre de Yasmina Reza Assez longtemps la critique théâtrale aussi bien que la critique universitaire se sont montrées réticentes face au théâtre de Yasmina Reza.1 En 1999, cinq ans après le succès mondial de „Art“, Marc Weitzmann, dans Les Inrockuptibles, devait constater: „Yasmina Reza reste en France isolée, voire ignorée de la presse culturelle“.2 Et encore en 2005, le même critique, cette fois-ci dans Le Monde, a observé à propos des pièces créées après „Art“: „Ses pièces suivantes

Chapitre 1 - L‘ « Art » comique de la gorgone Humour féminin – définitions Dans son œuvre la plus connue, « Art », Yasmina Reza offre un amalgame de situations comiques qui semblent faire l‘écho d‘un humour féminin. Par féminin je me réfère à une attitude et une sensibilité inhérentes à la femme, ancrées dans un contexte traditionnellement masculin. Il est intéressant de noter que, malgré l‘effervescente recherche de nouvelles définitions toujours plus synchroniques avec les changements

.................. 6 3. Polémique postmoderne .............................................................................................................. 8 4. L’art postmoderne...................................................................................................................... 11 4.1. Les esthétiques de la postmodernité ................................................................................... 11 4.2. L’architecture postmoderne ...................................

corps contre la littérature qu’il trouvait périmée, facile, et qui plaisait au grand nombre. Sa formation d’ingénieur agronome lui avait donné l’idée qu’en art comme en science, il y a progrès, et que les vérités neuves s’imposent en rendant caduques les anciennes. Il pouvait donc y avoir des erreurs esthétiques, de mauvais raisonnements en art comme il y en a d’inélégants en mathématique. Et puis des révolutions. Le nouveau devait tuer l’ancien, ceci remplacer cela. Robbe-Grillet remplacer… qui,

seulement ne gênent pas le lecteur le vrai, vous ou moi mais le rendent au contraire allègre, ému, intelligent même. Bernard Pingaud a construit une séduisante machine littéraire pour raconter un destin, et surtout pour rendre un bel hommage au théâtre, art du paraître, de l’illusion, qui regarde avec grand désir l’être et la vérité, et aussi à cet autre « théâtre plus vrai qu’aucun théâtre réel, dont la scène ne s’ouvre que pour l’enchantement des romanciers et de leurs lecteurs ». Il a intégré à sa fiction

ne gênent pas le lecteur le vrai, vous ou moi mais le rendent au contraire allègre, ému, intelligent même. Bernard Pingaud a construit une séduisante machine littéraire pour raconter un destin, et surtout pour rendre un bel hommage au théâtre, art du paraître, de l’illusion, qui regarde avec grand désir l’être et la vérité, et aussi à cet autre «  théâtre plus vrai qu’aucun théâtre réel, dont la scène ne s’ouvre que pour l’enchantement des romanciers et de leurs lecteurs ». Il a intégré

ne gênent pas le lecteur le vrai, vous ou moi mais le rendent au contraire allègre, ému, intelligent même. Bernard Pingaud a construit une séduisante machine littéraire pour raconter un destin, et surtout pour rendre un bel hommage au théâtre, art du paraître, de l’illusion, qui regarde avec grand désir l’être et la vérité, et aussi à cet autre «  théâtre plus vrai qu’aucun théâtre réel, dont la scène ne s’ouvre que pour l’enchantement des romanciers et de leurs lecteurs ». Il a intégré

CONTENTS 1945–60 Continuities and renewal 1960–1975 Since 1975 Poetry and publishers Matters of form Themes Regional poets Poetry by women Conclusion Theatre 1914–39 The national theatres The Boulevards Studio theatre The Cartel The Surrealists Art and commerce Social comment Ideas The psychologists Poets of illusion Other playwrights Salacrou Cocteau Claudel Giraudoux Anouilh Conclusion 1940–68 The mainstream The literary play The philosophical play Sartre Camus New Theatre Ionesco Beckett Genet

d’Orphée (découvertes-Gallimard) J-L.P. – Dans quel contexte intellectuel apparaissent les fables de La Fontaine ? Patrick Dandrey – Le classicisme est précédé par une période dite galante – la période Fouquet – durant laquelle se met en place un art de vivre et d’écrire marqués essentiellement par le badinage, la grâce, l’élégance, le sens de l’insolite, des décalages, des déplacements. L’accès de la fable à la poésie – qui est véritablement la révolution opérée par La Fontaine – s’est vraisemblablement

exploitations capitalistes des comptoirs européens ». Certains de ces auteurs, en plus d’Apollinaire, de Breton, de Desnos, ont été les premiers à s’insurger contre l’Exposition coloniale de 1931, à valoriser et à faire connaître et reconnaître l’ « art nègre ». C’est, comme le note Combe, l’époque où les surréalistes mettent le surréalisme au service de la révolution » (ibid. : 19). Cette période de l’entre-deux-guerres semble avoir été propice à la prise de conscience des étudiants noirs de Paris