Yasujiro Ozu

avoir plusieurs plans. Au delà de la démonstration technique, cela peut procurer plus de réalisme, surtout pour rendre compte de la durée d'une action. Andreï Tarkoski est un des plus grands cinéastes du plan. On compte également Jean Renoir, Yasujiro Ozu, Abbas Kiarostami... Il y a les radicaux contemporains : Pedro Costa, Tsaï Ming-Liang, Jia Zhang-Ke, Apichatpong Weerasethakul, Sharunas Bartas, Béla Tarr, etc. II. Le Cadre et le Cadrage. Lorsqu'on décrit un plan, on parle de la caméra alors

imaginaires des regards, symbolisant ainsi de manière immédiatement sensible le croisement des regards des personnages. Il existe évidemment, comme à toute règle stylistique ou esthétique, d’innombrables exceptions (par exemple, systématiques chez Yasujiro Ozu) mais cette règle est encore enseignée dans les écoles de cinéma. Jacques Aumont et Michel Marie, Dictionnaire théorique et critique du cinéma [2e édition], Paris, Armand Colin, 2008, p. 40 et p. 175. . Hors-champ Le champ défini par un

d’Ozu, Les Sœurs Munakata. C’est mon dixième Ozu du mois. Pourquoi ? Parce que Ozu est un génie qui me sauve des destins biologiques. Tout est venu de ce que j’ai confié un jour à Angèle, la petite bibliothécaire, que j’aimais bien les premiers films de Wim Wenders et elle m’a dit : ah, et avez-vous vu Tokyo-Ga ? Et quand on a vu Tokyo-Ga, qui est un extraordinaire documentaire consacré à Ozu, on a évidemment envie de découvrir Ozu. J’ai donc découvert Ozu et, pour la première fois de ma vie, l’Art

et 1951) Klute (1971) A cause d’un assassinat (1974) Le souffle de la tempête (1978) Bugsy Malone (1976) Nenni MORETTI : Robert MULLIGAN : Friedrich W. MURNAU : Kurt NEUMANN : Mike NICHOLS : Marcel OPHULS : Gérard OURY : Franck OZ : Yasujiro OZU : Geog Wilhem PABST : Marcel PAGNOL : Alan PAKULA : Alan PARKER : Midnight express (1978) Fame (1980) L’usure du temps (1982) Pink Floyd, the wall (1982) Birdy (1985) Pier-Paolo PASOLINI : L’évangile selon St Mathieu (1965) Théorème (1967)

(1955) Film américain de Douglas Sirk – 89’ avec Jane Wyman, Agnès Moorehead et Rock Hudson VINCENT AU SOLEIL LEVANT (2009) Film italien de Kyara Van-Ellinkhuizen - 90’ avec Arthur Macay, Nina Von Katte… VOYAGE À TOKYO (1953) Film japonais de Yasujiro Ozu – 136’ avec Chishu Ryu, So Yamamura, Chieko Higashiyama, Setsuko Hara… Les projections auront lieu à l’Espace Daniel-Sorano (16, rue Charles-Pathé), au Centre culturel GeorgesPompidou (142, rue de Fontenay), à l’auditorium Jean-Pierre-Miquel de

ouverte aux autres cinéastes japonais : Yasujiro Ozu et Kenji Mizoguchi. 1954 : La Porte de l'enfer de Teinosuke Kinugasa. Ce film remporte la Palme d'or. II. L'organisation du cinéma japonais : 1- Une industrie structurée en grands studios Chaque studio a ses réalisateurs, ses techniciens, ses vedettes, comme aux États-Unis, sur le principe d'intégration verticale. Les 4 principales compagnies sont : 1911 : la Nikkatsu 1919 : la Shochiku Réalisateurs : Ozu, Keisuke Kinoshita. 1936 : la Toho

Ils ont cependant toujours déterminé la forme de leurs œuvres, quelle qu’elle soit, en fonction de l’espèce de Révélation religieuse que celles-ci devaient permettre. 72 b-Kurosawa, Ozu, Mizoguchi, Kitano Objectif : définir les enjeux et les traitements du montage pratiqué dans les films de Kurosawa, Ozu, Mizoguchi et Kitano, après avoir envisagé dans un premier temps la position de ces cinéastes au sein de la culture japonaise. Le XXe siècle commence au Japon en pleine ère Meiji (1868-1912)

sud du Japon. Refusant de succéder à son père dans la fonction de bonze, il entra en 1925 dans la maison de production Shochiku comme acteur stagiaire. Son premier rôle au cinéma 57 Merise : 60 affaires classées remonte à 1936, et c'est Yasujiro Ozu qui le lui confia. Après la guerre, Chishû Ryû illumina de sa discrète et bouleversante présence presque tous les chefs-d'oeuvre du maître : Printemps tardif (1949), Eté précoce (1951), Voyage à Tokyo (1953), Le Goût du saké (1962). Par la suite

trois grands types d'angles : 1- vue dans l'axe de l'objectif, sur un plan horizontal : la caméra est à hauteur d'oeil, c'est le cas, non marqué, ordinaire. Certains cinéastes jouent subtilement sur la hauteur de la caméra : le Japonais Yasujiro Ozu a ainsi filmé « au niveau des tatamis » en plaçant la caméra très bas, presque au niveau du sol pour s'adapter à l'ameublement oriental ; cf. le Voyage à Tokyo en 1953 ci-contre et une photographie du tournage de Riz au thé vert en 1952. 2-

…………? Based on the work of Tolkien, an English writer, directed by Peter Jackson a New Zealander. The Godfather …………? Francis Ford Coppola: American Star Wars I …………? George Lucas: American Tokyo Story Romance Yasujiro Ozu: …………? Jurassic Park …………? Steven Spielberg 2001: A Space Odyssey …………? Stanley Kubrick: …………? Harry Potter and the Chamber of Secrets …………? Based on the novel by J.K. Rowling, an English writer Battleship