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Introduction : Romances sans paroles, « Ariettes oubliées », titres du recueil de Verlaine et de la section dont est extrait le poème « Ariette III », signalent le désir de placer la poésie sous le signe de la musique. Dans son Art poétique, il nous l’avait déjà signifié. Avec Rimbaud, Verlaine va comprendre que la poésie est autre chose qu’une œuvre d’art, qu’un parcours esthétique, qu’elle est l’investissement de tt l’être, action, et qu’elle exige un total don de soi, une plongée dans l’inconnu

Pléïade au XVI è n’apporteront évidemment pas les mêmes réponses que es Surréalistes au XXè siècle. A qui se fier don ? Ronsard, La Fontaine, Hugo, Baudelaire ou Eluard ? Faut-il se référer à l’esthétique selon Boileau, selon Breton ? Ainsi, il peut déjà être pertinent de s’interroger sur les sources d’inspiration des poètes. Si une certaine unanimité peut se faire autour de la beauté, certains auteurs, à l’instar de Tristan Corbière et son Crapaud  surprennent, choquent. « La laideur peut-elle donc

I)Orphée un mythe antique (a) Mythe : Récit légendaire mettant en scène des personnages imaginaires (dieux, demi-dieux, héros, éléments naturels) d'une façon allégorique. Représentation amplifiée, déformée par l'imaginaire collectif. Croyance répandue mais infondée. Orphée et Eurydice (c) Après son mariage avec Orphée, Eurydice fut mordue au mollet par un serpent. Elle mourut puis descendit au royaume des Enfers. Orphée décida alors d'endormir de sa musique Cerbère, qui gardait l'entrée

Ovide : Les Métamorphoses  : histoire du roi Midas  : · Première partie du mythe : Midas, grâce à une bonne action auprès de Dionysos, se voit offert par ce dernier le don de changer tout ce qu’il touche en or. Mais très vite, Midas se rend compte de sa bêtise : il s’agit davantage d’une malédiction que d’un don. Par indulgence, Dionysos lui permet

ambitieux qui consisterait, au fond, à vouloir évoquer presque toute l’histoire des formes poétiques depuis le Moyen Âge. Notre propos consistera plutôt à voir comment, par une série d’étapes, le genre poétique, qui était un des genres littéraires les plus fortement « codés », a subi une série de mutations décisives au cours de cette période, au point que le langage poétique a investi la quasi-totalité du champ de l’écriture, et que son dynamisme est marqué, à la fois, par la variété des grands créateurs

Corpus : Texte A : Joachim Du Bellay, « Seigneur, je ne saurais regarder d’un bon oeil… », sonnet 150, Les Regrets, 1558 (orthographe modernisée) Texte B : Jean de La Fontaine, « La Génisse, la Chèvre et la Brebis, en société avec le Lion », Fables, livre I, 6, 1668 Texte C : Paul Verlaine, « L’enterrement », Poèmes saturniens, 1866 Texte D : Arthur Rimbaud : « A la musique », Poésies, 1870 Question : En quoi les quatre textes du corpus relèvent-ils de la poésie satirique ? Les éléments

La Musique- Sonnet LXIX Le poème date de 1857 il est inspiré de la musique de Vagner que Baudelaire a découvert à Paris au cours d’un concert mais il peut être aussi une image de l’inspiration. La forme choisie est un sonnet irrégulier ce qui interroge sur ce choix le lien qu’il entretient avec le thème choisit et le rôle que peut jouer la musique dans la fuite vers l’idéal et ses retombées. En quoi le poème est-il le reflet de l’idéal et de son échec ? 1) Un Sonnet Wagnerien A) Irrégularité

qu’utilisé par les poètes de tout temps, comme cadre à la fois temporel et esthétique, n’est pas souvent abordé comme une entité à part entière. De même, il n’est pas associé à un thème ou un sentiment absolument fixe dans la littérature. Dans sa définition première, il s’agit d’un simple moment de la journée, l’instant de la fin du jour, et de l’arrivée de la nuit. De là, il résulte tout de même certaines images dans l’imaginaire collectif : le soir est à la fois l’heure de la fin du travail journalier

et le mélange du naturel et de l'artificiel créent une atmosphère de calme et de chaleur. Je voudrais montrer comment Monet suggère une impression de cette scène à Varengeville. La lumière est l'un des aspects les plus importants dans l'art de Monet, dont Levine dit: "Monet's art was therefore at once the inevitable consequence of a historical evolution towards an ever more precise rendition of light in its ephemeral effects..." (13). Dans sa peinture, "l'Eglise de Varengeville, Soleil Couchant"