écarts Poétiques Correspondances Baudelaire

Dans un 19ème siècle puritain, Baudelaire ose parler de sexualité, ce qui lui vaut un procès pour immoralité lors de la publication des Fleurs du Mal. Dans Le serpent qui danse le poète évoque la tentation charnelle et célèbre la femme serpent. On verra comment il fait fantasmer le lecteur en évoquant la sensualité féminine et le désir. D’abord, on examinera comment il réécrit un blason puis on décryptera la symbolique de l’amour selon Baudelaire. I.  L’éloge de la femme ou la réécriture du blason

Introduction « Le Poète est semblable au prince des nuées / Ses ailes de géant l'empêchent de marcher », confie Baudelaire à son lecteur dans « L'Albatros ». Il est l'homme des utopies, selon Hugo. Vivant la « vie à côté », d'après Cros, le poète peut-il être dissocié de l'homme réel ? Est-il différent des autres hommes ? Leur est-il supérieur ? Et en quoi leur est-il semblable ? Après avoir vu que le poète est un être humain semblable à ses congénères, nous montrerons que son statut de créateur

siècle  dans  lesquels les poètes font l’éloge d’un animal ou d’un objet repoussant. Ainsi Victor Hugo se  fait‐il  le  défenseur  de  l’araignée  et  de  l’ortie  dans  « J’aime  l’araignée »  extrait  de  Les  Contemplations publiées en 1856. Baudelaire décrit une charogne repoussante dans « Une  charogne »  tiré  du  recueil   Les  Fleurs  du  Mal   publié  en  1857.  Lautréamont  loue  la  force  destructrice  du  pou  dans  Les  Chants  de  Maldoror,  recueil  paru  en  1869.  Enfin,  Tristan 

monotone et lasse/Est ton âme, en mon automne hélas » (vers olorime). Du Bellay, Défense et Illustration de la langue française: « une bien amoureuse musique tombante en un bon et parfait accord » (D.B conseille les rimes riches). Boileau, Art poétique: « la rime est une esclave et ne doit qu'obéir » (les classiques ôtent le prestige de la rime). Emile Deschamps, Études françaises et étrangères, Préface, 1828: « la rime est le trait caractéristique de notre poésie ». Victor Hugo, Préface de Cromwell

DOSSIER L’évolution des formes poétiques au XIXe et au XXe siècles Par Lucien Giraudo* Vouloir rendre compte de l’évolution des formes poétiques entre le XIXe et le XXe siècle est un projet bien ambitieux qui consisterait, au fond, à vouloir évoquer presque toute l’histoire des formes poétiques depuis le Moyen Âge. Notre propos consistera plutôt à voir comment, par une série d’étapes, le genre poétique, qui était un des genres littéraires les plus fortement « codés », a subi une série de mutations

qxd 18/07/08 11:08 Page 16 DOSSIER L’évolution des formes poétiques au XIXe et au XXe siècles Par Lucien Giraudo* Vouloir rendre compte de l’évolution des formes poétiques entre le XIXe et le XXe siècle est un projet bien ambitieux qui consisterait, au fond, à vouloir évoquer presque toute l’histoire des formes poétiques depuis le Moyen Âge. Notre propos consistera plutôt à voir comment, par une série d’étapes, le genre poétique, qui était un des genres littéraires les plus fortement « codés

1. La biographie du poète. Charles Baudelaire est né le 9 Avril 1821. Lorsque son père meurt il n’a que 6 ans ; il reporte alors un amour exclusif sur sa mère. Cette dernière se remarie un an plus tard avec le général Aupick. Se sentant abandonné, le jeune enfant sera très affecté par ce mariage. Il refuse donc cette union et sera en perpétuelle opposition avec le militaire qui ne partageait pas les mêmes valeurs ni les mêmes aspirations. Il fait des études secondaires à Lyon puis à Paris, renvoyé

n'a pas été influencée pas les mêmes thèmes et reste aujourd'hui extrêmement variée . Elle permet, à l’auteur comme au lecteur, d’échapper à la réalité par l’intermédiaire d’étonnantes prouesses du langage et de l’imagination, mais elle ne s’en écarte pas forcément : ce qui nous amène a se demander si celle-ci nous éloigne du réel ou si, au contraire, elle nous permet de mieux percevoir la réalité. Nous verrons d'abord par quel moyen , l'auteur arrive a nous éloigné du réel ; nous étudierons

anthropologique générale. Nous sommes tous cognitivement « équipés » pour « voir le semblable » sans formation culturelle spécifique, sans éducation particulière. En ce sens nous sommes tous virtuellement poètes, si j’en crois Aristote qui dit (Poétique, ch. 22) : « Bien faire les métaphores, c’est voir le semblable ». 1. Les fondements de l’analogie On peut penser qu’il y a, indémêlablement, des fondements psychologiques et culturels à notre aptitude à percevoir le semblable.

En poésie, les mots du quotidien prennent d’autres significations 1 – le refus du « langage- Apollinaire et l’invention de mots nouveau « l’absolvit » dans La instrument » (Sartre) Loreley » ou « à en râle-mourir » dans « Nuit rhénane Le langage poétique renouvelle le Desnos et le détournement de formules communes dans « C’était un langage ordinaire bon copain » 2 – la musicalité apporte aux mots Dans tous les poèmes, le jeu des rimes, des assonaces et des du quotidien une toute autre allitérations