école De Vanité

l’humanisme, entre autre celui de Luther et Calvin qui ont une trop grande curiosité «curieuse audace» v. 128, «trop curieux» v. 153, et souligne la faiblesse de leur raison. L’argument qu’il emploie ici contre les théologiens protestants est celui de la vanité («audace» v. 128) des discussions théologiques, de l’impuissance de la raison humaine. Il dit que si des hommes assez intellectuels comme Calvin ne voudraient pas à tout prix changer le monde, et se faire remarquer, il n’y aurait pas de réforme Protestante

chemin ? La vérité répond : vous le voyez, je gèle ; Aux passants je demande en vain De me donner une retraite, Je leur fais peur à tous : hélas ! Je le vois bien, Vieille femme n’obtient plus rien. Vous êtes pourtant ma cadette,Dit la fable, et, sans vanité, Partout je suis fort bien reçue : Mais aussi, dame vérité, Pourquoi vous montrer toute nue ? Cela n’est pas adroit : tenez, arrangeons-nous ; Qu’un même intérêt nous rassemble : Venez sous mon manteau, nous marcherons ensemble. Chez le sage, à cause

dans la parfaite sincérité. Et Lavelle retrouve là l'opposition augustinienne, fortement illustrée par La Rochefoucauld, entre l'amour-propre qui referme l'individu sur son égoïsme et sa vanité, et l'amour de soi, où l'individu s'aime lui-même en tant que créature de Dieu. L'amour de soi évite les pièges de la vanité dans une simplicité retrouvée. La haine de soi, trop vantée dans la spiritualité de l'anti-humanisme chrétien du début du XVlle siècle, n'est pas meilleure conseillère que l'amour-propre

légèreté, de la sensibilité, de la délicatesse, de l’élan vers le ciel, vers l’ailleurs, de la gratuité et du plaisir pur et simple. Mais, encore qu'il attaque la rhétorique excessive de certains de ses contemporains, il ne se soucie pas d’instaurer une école, ni de codifier «ex cathedra» des principes définitifs. Toutefois, c'est pour lui un peu plus qu'une fantaisie, et il ne faudrait pas négliger l'importance qu'il attachait au fait poétique. Surtout, même si un art poétique a de prime abord quelque

devons-nous, si ce n’est à eux et à leur maître, ces délicieuses brumes d’argent qui s’attardent sur nos rivières et confèrent à la courbe d’un pont, au chaland qui se balance, des formes délicates qui s’évanouissent gracieusement ? C’est uniquement à une école d’Art particulière que nous devons l’extraordinaire changement de climat que nous connaissons à Londres depuis une dizaine d’années. Tu souris. Envisage la question d’un point de vue scientifique ou métaphysique et tu verras que j’ai raison. Car, qu’est-ce

Joachim du Bellay, qui s’adoraient passionnément à l’étude des lettres grecques et latines, conçurent le projet de rénover la poésie par imitation de l’Antiquité. Avec eux, la poésie devient un culte de la beauté pure. Le manifeste de cette jeune école, appelé La Pléiade[49], est écrit par Du Bellay dont le nom est Défense et Illustration de la langue française en 1549. La Pléiade voulait : • Enrichir la langue par des emprunts aux grecs et au latin, aux

par l’image du crucifix, presque caché, en haut à gauche et par la présence en bas, au centre, d’une anamorphose. Il y a ici l’image déformée, transformée, d’un crâne humain qui n’est compréhensible que par une vision latérale. Le crâne est une « vanité » rappelant l’homme à son statut de mortel, mort qu’il ne pourra éviter malgré tous les savoirs accumulés. FLANDRES ET PAYS-BAS La distinction géographique et politique entre les 2 régions ne sera effective qu’à la fin du 16ème. _ Hiéronimus BOSCH

légèreté, de la sensibilité, de la délicatesse, de l’élan vers le ciel, vers l’ailleurs, de la gratuité et du plaisir pur et simple. Mais, encore qu'il attaque la rhétorique excessive de certains de ses contemporains, il ne se soucie pas d’instaurer une école, ni de codifier «ex cathedra» des principes définitifs. Toutefois, c'est pour lui un peu plus qu'une fantaisie, et il ne faudrait pas négliger l'importance qu'il attachait au fait poétique. Surtout, même si un art poétique a de prime abord quelque

bizarre, mais réel. Cet élève des Beaux-Arts s’appelait Horiki Masao. Il était né dans les bas quartiers de Tôkyô. Il avait six ans de plus que moi. Il avait terminé ses cours dans notre école, mais, comme il n’avait pas d’atelier chez lui, il fréquentait toujours cette école et il continuait d’y travailler la peinture européenne. — Veux-tu me prêter cinq yens ? Jusque-là nous ne nous connaissions que de vue et nous n’avions pas échangé un mot. En bredouillant, je lui remis

est malheureux du malheur de ses amis, Il souffre de leurs maux, et cela est si vrai que son repos et sa santé en sont souvent altérés... Il a le tact le plus sûr et le plus délié pour saisir les ridicules et pour démêler toutes les nuances de la vanité ; il a même une sorte de malignité pour les peindre, qui contraste d'une manière frappante avec cet air de bonté qui ne l'abandonne jamais... Cette âme calme et modérée dans le cours ordinaire de la vie devient ardente et pleine de feu s'il s'agit