émotion Au Théatre

Myriam ABIDI 2nd9Bérénice vous paraît-elle être le seul personnage tragique de la pièce ?Bérénice est une pièce de théâtre écrite au XVIIe siècle par Jean Racine, ce dramaturge  est rattaché au classicisme il est aussi influencé par le Jansénisme pour écrire ses œuvres. Bérénice est une pièce de théâtre tragique car elle provoque une émotion intense pour le lecteur. Cette pièce tourne autour d’un triangle amoureux passionnant entre Titus, empereur de Rome, Bérénice, reine de Judée et Antiochus,

La représentation d’une pièce au théâtre nécessite un ensemble d’éléments primordiaux que sont le décor, la lumière, le son et plus particulièrement le costume. Ce dernier, portés par les acteurs sur le choix du metteur en scène, donnent vie aux personnages en dévoilant au spectateur de nombreuses informations sur celui-ci. Tout en ajoutant du sens à la pièce, il fait naitre chez la personne qui y assiste ses propres idées sur le déroulement de celle-ci. Nous pouvons nous demander dans quelle mesure

rééducation des handicapés par le théâtre et fonde la « Byrd Hoffman School of Byrds » qui mêle des gens de toute origine sociale ou raciale et de toutes âges… en une sorte de communauté spirituelle. Son spectacle de Nancy a pour acteur principal, un jeune noir à qui Wilson a appris à parler… et qui répète en scène sa cure de rééducation. Le XXème siècle marque surtout dans l'histoire culturelle la fin des cloisonnements entre les arts. Les arts plastiques, le théâtre, le cinéma, la danse, la musique

Beckett. En quoi l'introduction d'un double jeu entre les personnages sur scène aug¬mente-t-elle l'intérêt et le plaisir du spectateur ? Pourquoi met-on en place des situations d'énonciation complexes au théâtre ? Nous verrons que ces scènes font avancer l'intrigue, qu'elles produisent des émotions et qu'elles sont le lieu d'expression de la créativité du scénographe. I) Faire avancer l’intrigue Les scènes de double jeu éveillent tout d'abord l'attention du specta¬teur parce qu'elles

connaître la nature humaine dans toute sa complexité ? I. Le personnage de roman permet-il l’accès à la connaissance du cœur humain ? 1. Définition de « la connaissance du cœur humain » en littérature • « cœur » : métonymie, image pour : les émotions, les sentiments et passions, les formes de pensées et mentalités, les désirs et volontés. → tout ce qui n’est pas accessible de l’extérieur, tout le non-dit, tout ce que l’on cache ou ce dont on n’a pas conscience. • « humain » : de personnes avec

deux artistes et être encore pertinente de nos jours. Albert Camus est un écrivain français qui s’est intéressé à de nombreux domaines artistiques et qui a entrepris beaucoup de choses dans sa vie. Il a fait des études de philosophie, il a fondé un théâtre et a même été journaliste pour le quotidien du parti communiste etc. Il écrit en 1942 ses premiers essais philosophiques qu’il va nommer, Le mythe de Sisyphe. C’est de cette œuvre qu’est tirée cette citation. La citation d’Albert Camus, est exprimée

Le thème de la représentation dans FDP : Dans FDP, Beckett met en scène des personnages, joués par des acteurs. Mais on peut voir une mise en abime, puisque les personnages eux-mêmes se mettent en scène et « jouent un rôle » Toute pièce de théâtre a un début et une fin, souvent matérialisées par un levé et un couché de rideau. C’est le cas dans FDP : une fois la pièce commencée, après les « jeux » de Clov avec l’escabeau, qui endosse en quelque sorte un rôle de metteur en scène, il soulève les

théories du théâtre Introduction Le théâtre c'est à la fois une pratique d'écriture, et une pratique de représentation. Du XVIIe siècle jusqu'aux années 1880= poétiques=> objet principal, c'est l'écriture de la pièce. Exception=Paradoxe sur le comédien de Diderot= première approche théorique moderne de l'art de l'acteur (1830) 1880=avènement du metteur en scène (le terme apparaît à avoir des années 1830) 1880= théories de la représentation Chapelain, d’Aubignac= régents du théâtre classique

 Le théâtre au XVIIe siècle 1) Le baroque et ses aspirations 2) La dramaturgie classique : tradition et modernité 3) Corneille, Racine, Molière : trois stratégies théâtrales (comédie, tragédie, tragi-comédie) Le XVIIème siècle français est le siècle du théâtre ce qui est illustré par trois noms célèbres : Corneille et Racine qui se sont consacrés à la tragédie, et Molière qui s’est voué à la comédie. Le baroque et ses aspirations :

un autre cas, son rôle sera celui de l’évasion de leur quotidien pour les lecteurs et les spectateurs. Ecrivains ou artistes, tous ont une mission dans leur art. A travers les siècles les genres littéraires comme les romans, les poésies, le théâtre, les documentaires, les bibliographies, le journalisme ont été exploités par les écrivains pour décrire la réalité et leur vérité. Voltaire est l’un des premiers écrivains engagés. Il enquête, cherche les vérités, les faits et dénonce l’injustice