évolution De La Poésie De Rimbaud

Sivan Bensamoun 5 GTA Centre Scolaire Ma Campagne ANTHOLOGIE XIXème et XXème siècles Thème : L’alcool dans la poésie et la peinture du XIX et XXème siècles 2009-2010 Mme Leloup Table des matières I. Motivation a) Introduction b) Questions II. Poèmes : A. Absinthe de Raoul Ponchon (XIXème) B. Roman d’Arthur Rimbaud (XIXème) C. Fiesta de Jacques Prévert (XXème) D. Nuit Rhénane d’Apollinaire (XXème) III. Chanson :

et pour ce à quoi ils servent. On comprend intuitivement que l’incroyable champ des possibles et la complexité des interactions seront un ferment puissant pour les arts des débuts de la modernité jusqu’à nos jours. Une grande partie de cette évolution doit son développement aux mouvements dadaïste, futuriste et constructiviste, qui font écho à une époque de découvertes scientifiques et technologiques, de transformation des pratiques industrielles et commerciales. Les artistes et les graphistes

put résister à un mouvement presque involontaire. Aucune résistance ne fut opposée. » (Stendhal, La Chartreuse de Parme, II, XXV). Les appétits du corps sont parfois évoqués crument, comme la description de l'orgasme d'Hassan dans les Premières poésies de Musset. L'amour romantique est ainsi absolu et excessif ; il subvertit la morale par sa brutalité, et suscite des jalousies fatales par son inconstance ; source de souffrance et de jouissance violentes, il foudroie et tue parfois par un mot

fondatrice de la poésie en prose. Il est redécouvert par Baudelaire au XIX siècle qui sera le premier à consacrer la formule en appelant son recueil : Petits poèmes en Prose, aussi connu sous le nom de Spleen de Paris. Baudelaire Avec cette nouvelle forme, qui s’affranchit des règles de la poésie classique reposant auparavant sur une apparence singulière, caractérisée par la structure régulière et rimée des vers, on assiste à un changement total de la façon de concevoir la poésie : «  le miracle

Dina CASSIM FR869 La dualité dans le concept de la modernité baudelairienne « Il faut être absolument moderne », disait Rimbaud. Le concept de la modernité fut inventé par Charles Baudelaire. Il se situe entre deux courants littéraires de l’époque : le parnasse et le romantisme. Avec son concept de modernité, il réussit à éviter la rigueur parnassienne ou les excès sentimentaux des romantiques. Il définit la modernité dans Le Peintre de la vie moderne comme un moyen de “ dégager de la mode

manière, le fonctionnement réel de la pensée». Il s’agit donc d’une véritable «dictée de la pensée», composée «en l’absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique et morale ». Se réclamant de Sade, de Rimbaud, de Mallarmé, d’Apollinaire, de Roussel et surtout de Lautréamont, l’auteur des Chants de Maldoror (1868-1870), les surréalistes cherchèrent à libérer l’Homme du rationalisme de la culture bourgeoise occidentale, jugé étouffant et obsolète. Dans le

dramatique ) découlant directement de la Poétique d'Aristote fut peu à peu oblitéré par le mouvement romantique qui rompt avec cette intransigeance et s'adonna à un style plus libre ( rupture avec les règles d'unité de lieu et de temps ). Cette évolution est nettement représentative lorsqu'on met en parallèle la tragédie de Racine et le théâtre de l'absurde de Ionesco. Toutefois, la notion de beauté demeure subjective. Libre est à l'homme actuel de se désaltérer d'une vision classique et rigoureuse

inexorablement ; il devient alors un cri métaphysique, celui de la culpabilité, du désarroi, de la soif de compassion et de la quête d’une forme de rédemption. Max Jacob s’écrit : « Oui ! Mille fois oui ! La poésie est un cri, mais un cri habillé . » Lui-même poète et parlant de la poésie, il illustre son propos avec les armes poétiques. Exaltation propre au lyrisme, effet de surprise rhétorique, emploi des figures comme la métaphore, et de la polysémie sémantique. Le cri renvoie au message poétique

sans solution entre la nature et sa représentation picturale. Ce mythe en rencontre un autre : celui de l’immédiateté du regard : report sur les formes et les couleurs la propriété d’être perçues immédiatement. Prééminence de la peinture sur la poésie. Ce faisant, nous oublions que la vision fait intervenir des mécanismes cognitifs aussi complexes que ceux mis en œuvre dans la compréhension des énoncés oraux. Dans un cas simplement, l’apprentissage fait jouer des mécanismes pré-attentionnels appuyés

roman, faisant de l'homme un héros dont la sensibilité règne sur le monde. Trait important des mentalités à cette époque, affectant toutes les formes de l'expression artistique, il affirme la primauté de l'émotion sur l'intellectualité, et la profonde poésie de la vie. Il porte son attention sur l'individu (le Moi), recherche le dépaysement spatial (goût pour l'exotisme), temporel (goût pour l'histoire), social (intérêt pour le peuple, que ces auteurs connaissent mal d'ailleurs et mythifient souvent)