évolution Du Théâtre

Théâtre du XVII siècle Le théâtre est un genre apparut à l'Antiquité. Au début du XVII siècle, le théâtre n'est pas un genre noble , il est surtout joué par des comédiens nomades, le répertoire est assez pauvre constitué surtout de pastorales mais à la fin du siècle tout a changé. Le XVIIème siècle va ainsi devenir le siècle du Théâtre en lui redonnant ses lettres de noblesses. Nous verrons donc pourquoi le XVIIème siècle permet un renouveau dans le théâtre; I:Théâtres et représentations

du premier Médée par La Péruse. Lorsque Corneille écrit Médée, Richelieu vient de créer l'Académie française et ce dernier accorde à Corneille une pension et l'admet à "la société des cinq auteurs" . La tragédie est une œuvre dramatique portée au théâtre où les actions présentent un caractère passionnel et se terminent généralement mal. Cette œuvre est une œuvre du classicisme. Ce mouvement littéraire est un mouvement culturel, esthétique et artistique, au cours duquel les auteurs se référaient aux

réinventée par la colonisation, celui qu’on appelle le « Black-Shakespeare » rompt le premier avec la représentation d’une Afrique fermée, îlot préservé des évolutions du monde. 2 Dans les années 1990, sur ses traces, de jeunes auteurs se tournent vers le théâtre avec la conviction que leurs pièces entreront sur la scène des écritures contemporaines. Le théâtre africain se confronte résolument à autrui, mettant fin à une prétendue spécificité colportée par l’imaginaire colonial fait de marabouts, de griots

approche dans son roman Un roi sans divertissement. I Le théâtre est un divertissement Inroduction : Définition de divertissement détourner l'essentiel en général et, par extension, à ce qui détourne quelqu'un de l'essentiel. Progressivement, il s'est associé à l'idée de plaisir et plus tard de loisirs. Le theatre est un spectacle a) Le théâtre est un spectacle tout spectacle crée une évasion, déconnecte, crée une illusion. Le théâtre est une fête : costume, fard, décor, lumières. Habits

THEATRE 17e SIECLE Le théâtre au XVIIème siècle Aucun siècle n’est celui d’un seul genre en littérature. Toutefois il semblerait qu’à chaque siècle un genre prédomine ou est particulièrement florissant. C’est le cas de la poésie au XVIème siècle, de la littérature d’idées au XVIIIème et du roman au XIXème. Le XVIIème, lui, est communément  surnommé dans la littérature française le Grand Siècle du théâtre. Pour vous en parler aujourd’hui, je suivrai le plan suivant : I. La vie théâtrale au XVIIème

 Séquence/ intitulé Les scènes d'exposition au théâtre : constantes et évolution Objet d 'étude Le texte théâtral et sa représentation Problématique Comment l'étude de scènes d'exposition permet-elle de comprendre l'évolution du texte théâtral et de sa représentation ? Lectures analytiques Molière Dom Juan Acte 1 , scène 1 Molière Le Tartuffe acte 1 scène 1 (extrait, photocopie) Ionesco Rhinocéros Acte 1 scène 1 Textes complémentaires Anouilh Antigone : la scène d'exposition Sophocle Antigone

vulgaire » ce qui peut en dire long sur les débuts de ce genre littéraire, assimilé pendant longtemps à une littérature de femmes oisives (→ connotation péjorative). -Le roman a connu une grande évolution. Au 17eme et 18eme, il est toujours considéré comme un genre mineur, loin derrière le théâtre et la poésie. C'est au 19eme siècle que le roman va obtenir ses lettres de noblesse (→ siècle phare du roman avec le romantisme puis le réalisme.) -Les caractéristiques du roman lui sont spécifiques :

Lumières : Cyrille Chabert Maquillages : Suzanne Pisteur Coiffures : Daniel Blanc Scène et Public – Pierre Beffeyte présente une coproduction de L’Apostrophe, Scène Nationale de Cergy-Pontoise ; du Théâtre de l’Ouest Parisien Boulogne-Billancourt ; du Théâtre Toursky, Marseille ; de l’Illustre-Théâtre, Compagnie Jean-Marie Villégier et du Festival Les Nuits de la Bâtie d’Urfé. Dates : du 12 au 15 octobre 2010 Lieu : Aula Magna Durée du spectacle : 3h entracte compris Réservations : 0800/25 325

1) Du Personnage à la figure d’affiche - Refus de la construction traditionnelle du personnage de théâtre, fondé sur une certaine analyse psychologique. - Aucune psychologie dans ce théâtre : ces créatures de fiction sont des représentations d’une classe. - Le personnage n’a plus d’épaisseur que les figures des affiches de propagande communistes. - Le personnage comme « masque social ». Un certain manichéisme politique et moral des personnages D’un côté les ouvriers, des soldats rouges,

commentaires sur son œuvres (Notes et contre-notes, 1962 ; Journal en miettes, 1967, etc.). Il fut élu à l’Académie française en 1970. Ionesco est le chef de file du théâtre de l’absurde, nouveau genre théâtral qui vient, au lendemain de la seconde guerre mondiale, bousculer des règles du théâtre classique. Théâtre de l’absurde Théâtre de l’absurde eststyle théâtral apparaissant dans les années 1950 traitant de la condition humaine et de l'absurdité de la vie. Principes : • Mettre en évidence l’absurdité