évolution Du Théâtre

f ran c k l aro ze directeur d’EvidenZ auteur – metteur en scène – artiste numérique sociétaire-adjoint de la SACD - membre de la SCAM « POUR UN THEATRE DU 21 E M E SIECLE » - D RAMATURGIES INNOVANTES & NOUVELLES TECHNOLOGIES - Ceci est un document de réflexion quant à la pertinence d’un projet « Théâtre du 21ème siècle », tourné vers les dramaturgies innovantes & les nouvelles technologies, dans le cadre d’une éventuelle implantation en Centre dramatique national, régional, en scène nationale

à Paris et rentre au collège Chaptal. C'est très tôt qu'il se prend de passion pour le théâtre . En 1928, il assiste émerveillé, au printemps, à la représentation de Siegfried de Jean Giraudoux, l'adolescent de dix-huit ans fut ébloui, subjugué... En 1929 il devient le secrétaire de Louis Jouvet. Les relations entre les deux hommes sont tendues. Qu'importe, son choix est fait, il vivra pour et par le théâtre. Sa première pièce, l'Hermine (1932), lui offre un succès d'estime, et il faut attendre

subversive Texte 2 : Extrait de Rhinocéros, Acte 2 tableau 2 Métamorphose de Jean Au 20ème siècle, ère des atrocités et des totalitarismes tels que le nazisme, se développe une nouvelle idéologie du théâtre qui prendra le nom de « théâtre de l’absurde ». Eugène Ionesco est un dramaturge du théâtre de l’absurde, il a écrit notamment Rhinocéros, paru en 1953. L’auteur nous raconte dans cet oeuvre la mystérieuse épidémie qui touche une petite ville : la rhinocérite. Cet maladie est en réalité la métaphore

SUJET: Evolution psychologique du personnage de Prospéro de Shakespeare à Césaire La tempête, dernière tragi-comédie de Shakespeare se présente sous la forme d’un conte fantastique où Prospéro, personnage principale est le héros mystique triomphant sur son propre sentiment de vengeance, dans un ultime message de tolérance et de compassion que l’auteur a voulu véhiculer avant de quitter la scène. Quatre siècle plus tard, cette œuvre arrive entre les mains d’Aimé Césaire qui avait déjà dans le

devient journaliste littéraire jusqu’en 1869. Puis, il se tourne ensuite vers le journalisme politique pendant deux ans. Jusqu’en 1877 le maître du naturalisme publie un roman par an accompagné de plusieurs autres œuvres telles que des pièces de théâtres. À la suite de son intervention dans l’affaire Dreyfus, Zola obtient un procès pour diffamation durant lequel il s’exile à Londres. Finalement, Émile Zola décède le 29 septembre 1902 à Paris dans son appartement intoxiqués par la combustion lente

Le théâtre Le mouvement baroque: vient du portugais « barrocco » qui désigne une perle irrégulière. Cette irrégularité définit une œuvre baroque, et dans une pièce de théâtre, cela signifie que les règles ne sont pas respectées. Ce mouvement exprime une vision du monde à travers de nombreux thèmes comme la mouvance du monde, la réversibilité des choses, l’instabilité, le changement. Corneille utilise une mise en abyme (procédé consistant à représenter une œuvre dans une œuvre) pour exprimer sa conception

l’auteur dans le traitement d’un sujet, et par le public face au message apporté par l’œuvre. L’étude des genres littéraires implique une double perspective : - classificatrice : l’analyse des différences formelles - historique : l’analyse des évolutions formelles LES GENRES : CATALOGUE Ce catalogue peut être établi : - en fonction de l’énoncé[i], de la distinction traditionnelle entre la prose et la poésie[ii] : on obtient une classification empirique, qui énumère les différentes

connaître et de réussir socialement. Il fréquente les milieux mondains et littéraires, dédie des odes au roi et devient auteur de théâtre. Ferté-Milon (Picardie). Famille : petite- bourgeoisie de province. Très tôt orphelin, Racine bénéficie toute sa vie du soutien de sa nombreuse famille. véritable triomphe. Premier succès : Andromaque (1667), qui connaît un Évolution de sa carrière : les années 1670 voient l’irrésistible ascension de Racine vers la reconnaissance et la gloire, dont le symbole

extérieurs au réseau des scènes nationales, dont 13 directeurs de théâtres de ville ou scènes conventionnées et 3 artistes. Treize femmes dirigent à ce jour une scène nationale, soit un taux de féminisation d'à peine 19 % et cela malgré le travail effectué pour un rééquilibrage au moment des présélections. Parmi les directeurs, on compte également 8 artistes en exercice : 4 metteurs en scène, dont 2 plus orientés sur le lyrique et le théâtre musical, 1 auteur, 1 musicien et 1 chorégraphe. Après les 2 recrutements

Qui parle? A qui ? La communication au théâtre 1. Les deux composantes du texte Les répliques Texte prononcé par les acteurs lors des représentations: chaque réplique a pour locuteur un personnage dans une situation de communication fictive, et porte donc les marques du discours. Les didascalies Texte qui indique la répartition des rôles et les modalités de la mise en scène. Les didascalies comprennent: - les noms des personnages (liste complète au début, nom du locuteur avant chaque