Introduction:

En reprenant le thème de la guerre à travers un mythe grec, Giraudoux distancie la réalité du siècle, qui est la montée du péril de la deuxième guerre mondiale. Cette distance lui permet d'analyser un thème qui guide toute son oeuvre de Siegfried à Electre. Ce passage intervient à la scène IV de l'acte I, soit alors que Andromaque qui croît encore au pacifisme d'Hector a été envoyée par celui-ci pour avoir un entretien avec Priam pour défendre la paix. Cependant, le pessimisme et la réalité de la guerre gagne l'acte II. On est ici face à une scène d'argumentation où la parole a un enjeu de taille, éviter la guerre de Troie. On voit de dégager à travers ce passage la vertu du théâtre comme lieu de réflexion et d'éducation du peuple où les thèmes de la guerre et de la condition humaine sont mis en réflexion. De même une nouvelle théâtralité émane de la réécriture ainsi que de l'usage de l'argumentation comme centre de l'action dramatique, tournée vers la parole.

I- Le théâtre comme lieu de réflexion.
Giraudoux accorde au théâtre une mission historique et sociale qui vise à éduquer les spectateurs, il déclare dans un discours prononcé à Châteauroux en 1931: « Le spectacle est la seule forme d'éducation morale ou artistique d'une nation. » Ainsi, son théâtre considère la réalité avec recul et propose sa mise en réflexion sur la scène. On voit que dans cet extrait apparaissent les thèmes principaux de l'oeuvre, à savoir la réflexion sur la guerre et sur la condition humaine.

1.Un thème traditionnel et d'époque: la guerre.
Deux thèses s'opposent : Andromaque s'insurge contre l'idée même de guerre, Priam défend les valeurs guerrières qui fondent une société. Ce débat, situé dans le contexte historique de son écriture est d'actualité. En effet, Giraudoux écrit la pièce en 1935, soit deux ans après la montée au pouvoir d'Hitler en Allemagne, et alors qu'il a promulgué les premières lois racistes de Nuremberg. Parallèlement, Mussolini est envahit