I. Une scène d’exposition
1) Les lieux
2) Les personnages
3) Action
4) Le problème de la vraisemblance
II. La révolte en action
1) Le jeu du maître
2) L’échec d’Iphicrate
3) La révolte croissante d’Arlequin
III-Une scène emblématique, miroir de l’œuvre
1) Entre comique et pathétique
2) Les personnages symboles Développement du Plan:

I. Une scène d’exposition

Conforme à la tradition théâtrale, elle a pour objectif de présenter aux spectateurs les éléments nécessaires de compréhension des évènements. Elle répond toujours à la même question : où, quand,…

1) Les lieux

-didascalies renseignent sur l’espace de l’action (île, mer, rochers, arbres, maisons). C’est un décor dépouillé, un espace insulaire.
-L’île au 18ème siècle montre le exotisme, un univers sauvage, proche de la nature « cases » (Iphicrate).
Espace types des utopies = univers bouleversé avec des valeurs inversées par rapport à la société contemporaine.
 Renversement des situations sociales entre les maîtres et les valets.

2) Les personnages

Arlequin / Iphicrate sont présentés pour mettre en évidence un rapport social. Le maître « patron » et Arlequin = un esclave qui accepte le rapport de sujétion. Mais une soumission qui va disparaître → changement de l’attitude = essence de l’action dans la pièce.

3) Action

Elle est déjà engagée lors du lever de rideau, c’est le moment du naufrage sur la grève. Iphicrate reconnaît l’île et ses dangers (à la différence d’Arlequin). Il y a un décalage entre eux, Arlequin croit que c’est une île déserte (maigre…). Arlequin ne comprend pas l’angoisse d’Iphicrate parce qu’il ne sait pas. La découverte de la vérité = porte ouvert à la révolte.

4) Le problème de la vraisemblance

Comment Iphicrate reconnaît-il l’île (à quels indices) ? Le lieu lui a été décrit en détail, c’est une des conventions des théâtres.

II. La révolte en action

Tous les intérêts reposent sur la représentation de la révolte d’Arlequin.
La mise en