Romantisme et nature sont étroitement liés. Les romantiques en ont fait un thème central dans leurs œuvres. En effet, les sentiments et les sensations provoqués par la nature sont un thème lyrique inépuisable. Pour les romantiques, la nature est un échappatoire: associée à la solitude, elle leur sert à fuir les turbulences de la société pour se retrouver face à eux-mêmes. C'est aussi un miroir de Dieu; pour Chateaubriand et Constable, la splendeur d'un paysage manifeste la puissance divine; Victor Hugo lui, fait de la nature non plus un reflet de Dieu, mais Dieu lui-même. Quand à Byron, la nature lui évoque la lumière et les forces obscures de la vie. Si la dimension spirituelle prend tant de place chez eux, c'est parce qu'ils sont insatisfaits du monde tel qu'il existe; et c'est en évoquant la nature,l'amour ou l'inspiration poétique que les artistes se rapprochent de leur créateur.

Par opposition aux créations humaines, produites par l'art et la technique, la nature montre les choses elles qu'elles sont,sans artifices. Les romantiques privilégient les paysages vierges,dénudés de traces d'activité humaine. Ces décors évoquent pour eux la liberté,la pureté et la paix.
Le poète projette sa conscience et son état d'âme sur la nature,il lui prête une vie, des sentiments à travers des personnifications. L'automne et le soleil couchant deviennent des images du déclin de nos vies, tandis que le vent qui gémit et le roseau qui soupire symbolisent les émotions du poète. Lamartine par exemple se sert de la nature pour extérioriser sa mélancolie. Il fait refléter ses sentiments de tristesse par des éléments appartenant à la nature. Dans le Lac par exemple, il évoque la "nuit éternelle" et implore "l'aurore". Pour l'écrivain suisse Amiel, "un paysage quelconque est un état d'âme". Ainsi, décrire la nature revient à écouter battre son cœur. Un romantique se confie plus facilement à un lac ou un arbre qu'à une personne en chair et en os; cela confirme leur inclinaison à