Le romantisme en musique

Le romantisme est un courant artistique d’Europe occidentale qui fait son apparition en France au XIXe siècle. Il se développe sous la Restauration et la monarchie de Juillet en opposition aux règles classiques jugées trop rigides et le rationalisme philosophique des siècles précédents. L'expression musique romantique désigne la période de l'histoire de la musique qui s'échelonne entre le début du XIXe jusqu'au tout début du XXe. La musique romantique a pour but de susciter l’émotion et de bouleverser l’auditeur. Le piano-forte vient alors remplacer le clavecin et permet ainsi d’exploiter de puissants contrastes de dynamique. De même, l’orchestre devient plus audacieux et plus élaboré.

[pic]

Les sonorités inventées par les romantiques sont particulièrement colorées et évocatrices, davantage en tout cas que chez des classiques comme Joseph Haydn ou Wolfgang Amadeus Mozart. (extrait: Chopin)

Tout au long du XIXe siècle, la musique romantique conservera dans ses caractéristiques une certaine continuité, une homogénéité temporelle de style, que les autres formes artistiques du romantisme (peinture, littérature) ne connurent pas. La musique commençait à prendre une toute autre dimension ; elle n'était plus considérée comme un art mineur, œuvre d'artisans. Par conséquent, ce qui caractérise la musique romantique est surtout l'individualité dans les styles.

Les formes de la musique romantique

La symphonie
La symphonie devient la forme la plus prestigieuse à laquelle se consacrent de nombreux compositeurs. Certains font preuve d'une imagination dans la forme ou dans l'esprit : le plus audacieux d'entre eux est Hector Berlioz. (extrait : Beethoven) Enfin, certains vont