Albrecht Dürer

s'affirma (en référence à l'Antiquité) notamment pour valoriser l'aspect athlétique de l'Homme. Parmi les peintres de cette époque, on a : En Italie : Michel Ange, Raphaël, Leonardo Da Vinci, Titien, Véronèse. En France : Jean Clouet En Allemagne : Albrecht Dürer, peintre graveur, dessinateur allemand, Hans Memling, Lucas Cranach l’Ancien, Hans Holbein le Jeune. Amélioration des techniques de peinture [modifier] • la peinture tonale • amélioration du vernis, notamment grâce aux recherches de Léonard

et procédés d'expression : Cette œuvre est une huile sur bois : La technique de l'huile sur bois est une technique qui remonte à la Renaissance, et qui a été développée principalement par les artistes du Nord de l'Europe (Jérôme BOSCH, Albrecht DÜRER). A l'époque de la création de l’œuvre, la plupart des peintures sont des huiles sur toile. b) Dimensions : Les dimensions de l’œuvre sont également imposantes : Le panneau central mesure 204x204 cm, les panneaux latéraux 102x204 cm et

certaines imprécisions. Au Moyen Age, la forêt est associée au danger, aux esprits, aux animaux sauvages. Perçue comme une jungle impénétrable, sans chemin et sans perspective, elle incarne les forces obscures, le mal. Chez le peintre allemand Albrecht Altdorfer, le combat du Saint dans le tableau Coin de forêt avec saint Georges combattant le dragon (1510) se passe dans une forêt. Dans d'autres oeuvres, la forêt est, au contraire, assimilée à un lieu sacré, un refuge où les Saints sont souvent

Artchive Jérôme Bosch, Les Sept péchés capitaux (autour de 1500), 120/150 Galerie Jerme Bosch (1) Jérôme Bosch, Les Sept péchés capitaux, détail, « La paresse »Dürer Melancholia I.jpg Albrecht Dürer, Melencolia I (1514), gravure, 239/168 cm Fichier:Cranach, Lucas d. Ä. - Die Melancholie - 1532.jpgLucas Cranach, La Mélancolie (1532), huile sur panneau

du corps humain d’après Vitruve , 1492 - L’île de l’Utopie avec sa capitale Amaurote , 1516 ( l’image du savant  : - Albrecht Dürer, Portrait d’Érasme , 1526 - Antonello de Messine, Saint Jérôme dans son cabinet de travail , 1475 - Raphaël, L’École d’Athènes

les médecins améliorent la connaissance de l'anatomie grâce aux dissections : le savoir est ensuite appliqué en dessin, en peinture et en sculpture, comme en témoignent le célèbre "Homme de Vitruve" de Léonard de Vinci ou les gravures de l'allemand Dürer. Il est désormais possible de définir un système de proportions idéales afin de représenter avec le plus de réalisme possible la merveilleuse mécanique du corps humain. II) L'Art de la Renaissance 1. La peinture Avec la peinture de la Renaissance

siècle au début du XIXe. Il présente les œuvres des peintres Diego Vélasquez, Francisco Goya, et Jérôme Bosch mais il y a aussi celles du Greco, de Pierre Paul Rubens, Raphaël, Titien, Tintoretto, ainsi que des tableaux de Botticelli, Caravaggio, Albrecht Dürer, Andrea Mantegna, Rembrandt, Nicolas Poussin, Véronèse… Le Prado propose une vaste collection d’art espagnol, des sculptures de l’époque romane jusqu’aux chefs-d’œuvre des grands peintres de cour. Le musée possède quelques panneaux caractéristiques

particulier influencera au siècle suivant des peintres tels que Bruegel l'ancien qui, hormis quelques peintures religieuses, laisse un témoignage captivant de la vie quotidienne du monde rural flamand au début du XVIeme siècle. En Allemagne Albrecht Dürer propose à ses débuts une peinture fortement influencée par le style gothique mais il fait évoluer la composition en créant des scènes dans lesquelles sont ordonnés de nombreux personnages. Ses voyages en Italie le font progresser vers un style

êtres humains créés par Dieu. Leur légende est racontée dans la Genèse, premier livre de la Bible, Adam est le premier homme. Dieu l'a créé à partir d'un peu de terre .Puis Dieu crée la première femme, Ève, à partir d'une des côtes de l'homme. Albrecht Dürer (1507) Musée Del Prado Source : Wikipedia L’arche de Noé L’arche de Noé, d'après la Bible, est un grand bateau construit sur l'ordre de Dieu afin de sauver Noé

Vinci affirme le statut de la peinture comme un art libéral. Enfin en plus de signer leurs œuvres afin d'apporter leur marque, ils réalisent leurs autoportraits en se revêtant des costumes de leurs commanditaires, se faisant ainsi leurs égaux. Albrecht Dürer signe ses œuvres du monogramme AD ce qui les authentifie et leur donne de la valeur. Avec L'annonce faite à Zacharie (1458), le peintre Domenico Ghirlandaio, bien qu'il réponde à une commande, parvient tout en célébrant la grandeur et les ambitions