Andromaque Denouement Scène Finale

Britannicus Texte de Jean Racine Mise en scène de Jean-Louis Martinelli Représentations le 24 octobre 2012 à 20h30 au Théâtre Nanterre-Amandiers Durée 2h10 Problématique : Comment Jean-Louis Martinelli a-t-il choisi, par le jeu et l’espace, de rendre compte de la relation de Néron aux autres personnages ? Introduction Britannicus est une tragédie en cinq actes et en vers de Jean Racine, représentée pour la première fois le 14 décembre 1669 à l’Hôtel de Bourgogne. Britannicus est

Test Théâtre Textes étudiés : Lysistrata, Aristophanes -411 Le Misanthrope, Molière 1666 Le Bourru, Méandre -316 Médée, Sénèque 1er siècle Andromaque, Racine 1667 L'Avare, Molière 1668 L'Aululaire, Plaute Phèdre, Racine 1677 Aristophanes : -445 / -386 Poète grec considéré comme poète comique 1ères pièces inspirées de la guerre du Péloponnèse Il aurait écrit une 40aine d'oeuvres, mais il en resterait une 12aine Résumé : Affrontement des 2 perso principaux, ponctué par les interventions du coeur

largement servi dans cette pièce avec la dernière scène jonchée de cadavres. NB : La mise en scène de la mort dans le théâtre élisabéthain. XVIIe siècle - CALDERON P., La Vie est un songe - CORNEILLE P., Horace Il tue sa sœur en coulisse mais avec annonce verbale claire. - CORNEILLE P., Médée - CORNEILLE P., Le Cid Les stances de Rodrigue. Certes, il ne meurt pas mais en parle beaucoup et cela permet de leur passer le film de la mise en scène faite en flamenco par Thomas le Touarec en

Texte pour l’oral : Ubu Roi : Acte V, scène 1. Introduction : Nous sommes au début du dernier acte, donc la fin approche : fin de la pièce, et la fin de leur règne est déjà accomplie. Les Ubu ont tout perdu : leur statut, leurs compagnons, suite à différentes guerres… Ici cette scène montre leurs retrouvailles imprévues et totalement absurdes. C’est l’occasion pour Jarry de mettre en place une scène utilisant toutes les ressources du registre comique : c’est la dernière confrontation ridicule

à s’interroger sur les effets destructeurs de la passion et sur les dérives du pouvoir Britannicus Arrêt sur lecture 1 Un acte d’exposition les préfaces. Racine revient sur l’identité des personnages et montre ce qu’il doit à Tacite. Dans la scène 1, il insiste davantage sur la généalogie de Néron. On notera tout d’abord l’évocation de Claudius, lors de la deuxième réplique d’Albine, qui rappelle que Néron a accédé à la fonction impériale en succédant à son père adoptif, Claudius. On peut aussi

ressources poétiques de l’auteur pour exprimer à la fois douleur et passion ? * XXIV : Comment cette adresse passe-t-elle de la justification à la confession ? * Du Bellay (« Déjà la nuit en son parc... ») : Comment le poète orchestre-t-il la pointe finale ? Montaigne, Des Coches / Des Cannibales (autobiographie) * (Au lecteur) En quoi ce contrat est-il paradoxal ? * I , 31 : En quoi ce discours sert-il la critique de la société européenne ? * - En quoi ce texte montre-t-il que les cannibales

montre une progression de l’un des deux camps jusqu’à la victoire finale des deux amoureux, sous le regard content du public. • NB : en Grèce, les acteurs portaient des masques qui permettaient de différencier les personnages (mais aussi leur rôle, leurs humeurs…). Facile au théâtre d’opposer les personnages : jeu de l’acteur, des acteurs. Ex : un Harpagon peut être plus ou moins joué colérique. • La pièce peut mettre en scène l’affrontement de deux idées, idéologiques : dans Rhinocéros, Béranger

Lecture analytique n°5 Le mariage de Figaro acte V, scène 3, Beaumarchais 1784 Introduction: Publiée en 1784, la pièce de théâtre Le Mariage de Figaro de Beaumarchais est une comédie composée de V actes, elle fait partie d'une trilogie avec le barbier de Séville et la mère coupable. La pièce est censurer avant d'avoir pu être jouer. Beaumarchais se protège de la censure en se donnant une autre identitée. A travers ce monologue, Figaro nous entraine dans le tourbillon de ses expériences

la rédaction de la pièce, et reçoit le soutien de Louis XIV. Dans "Alexandre le Grand", encore une tragédie en cinq actes, datée de 1665, l'auteur dépeint le Roi-Soleil sous les traits d'Alexandre. Mais son véritable succès arrive en 1667 avec "Andromaque". Suivent alors d'autres coups de maître, avec notamment et successivement, en 1670, 1673 et 1674, "Bérénice", "Mithridate" et "Iphigénie".  En 1677, Jean Racine interrompt ses créations dramatiques avec "Phèdre". Il se consacre dès lors à l'historiographie

« le squelette fixe que leur a donné la tradition » a été conservé. Pour le reste, il s’est permis de modifier leurs traits. Ainsi, Ménélas est ridiculisé, le valeureux et insolent Pâris se métamorphose en un « beau gosse rose et joufflu » et Andromaque, mariée à un héros revenant juste de la guerre, enceinte, aimant la paix, se fait le porte-parole de la condition fémi­ nine. Hélène, enfin, qui incarne la divine Beauté, se montre étrangère aux La guerre de Troie n’aura pas lieu (Jean Giraudoux)