Art Térapeute

illustres et puissants. Mais son tempérament colérique et violent lui vaut aussi des démêlés avec la police : querelles, rixes, affaires de mœurs, fuite vers Naples, Malte, la Sicile. Il meurt de la malaria en 1610, sur le chemin du retour à Rome. Son art se distingue par le traitement contrasté de la lumière qui dramatise le sujet, traité par ailleurs sur le mode d'un réalisme objectif associé à une dimension méditative. Le naturalisme avec lequel l'artiste traita à plusieurs reprises les scènes religieuses

Analyse d’un extrait du Refus global (1948) Paul-Émile Borduas (1905-1960) est le signataire principal du Refus global (1948). Avant même d’exposer sa démarche artistique dans ce manifeste, il l’exprimait déjà par sa peinture (exposition appelée Peintures surréalistes en 1942) : il s’agit d’une peinture non-figurative qui vise à explorer et à illustrer l’univers intérieur de l’artiste. À l’instar de ce courant artistique, le Refus global exprime un engagement total des artistes, une volonté de rompre

populaire apparue au XVIe siècle en Italie. La première troupe de théâtre professionnel est créée en 1545, à Padoue. Ainsi la commedia dell’arte se diffuse à travers l’Europe, notamment en France. (Elle est alors considéré comme un véritable savoir faire, art d’où son appellation « arte »). La commedia dell’arte doit beaucoup à la pantomime, née dans l’antiquité et développée au Moyen Age, puisque sa représentation théâtrale se caractérise par des gestes, des mimiques et des attitudes au détriment de

DEVOIR N° 2 : COULEUR Analyse d’œuvre La Grenouillère, 1869, Claude Monnet. [pic] Huile sur toile : 74,5 x 99 cm The Metroplitan Museum of Art New York Claude Monet, né à Paris en 1840, est l’un des chefs de file de l’impressionnisme. Ce terme à d’abord été lancé comme une insulte, en 1874, pour le groupe de peintres qui exposait chez Nadar, des œuvres jugées inadmissibles et scandaleuses. Sans vraiment de doctrine, les impressionnistes avaient cependant en commun deux volontés :

compares à des meringues, des os, des puzzle ou bien même à des masques de théâtre. Le fameux Gaudi a eu une inspiration pour le moins prolifique. Aujourd’hui, de nombreux artistes-architectes trouvent, la même force de créativité et expriment leur art avec façon déconcertante mais leurs œuvres demeurent parfois inaperçues, voire quelconque contrairement à elles de Gaudi qui, à son époque, parvenait a être considéré comme avant-gardiste. Jamais un architecte moderne n’a pu égaler la singularité de

Patentrecht, CR 2001, p. 809 ss, p. 810 ss. Art. 2 al. 3 LDA. Selon l’art. 10 ADPIC, les programmes d’ordinateur, qu’ils soient exprimés en code source ou en code objet, seront protégés en tant qu’œuvres littéraires en vertu de la Convention de Berne pour la protection des œuvres littéraires et artistiques. Voir aussi l’art. 4 du traité de l’OMPI sur le droit d’auteur du 20 décembre 1996. L’avant-projet de l’IFPI pour une révision du droit d’auteur précise donc dans son art. 2 al. 3 que les programmes d’ordinateurs

La galerie "Art et Science" est ouverte depuis mars 2008. L'objectif de ce site* est de guider l'internaute dans la découverte des relations assumées ou implicites entre la science et l'art... deux domaines que tout à première vue semblerait séparer. Et pourtant... La visite se veut alors diversifiée pour souligner la richesse des interconnexions et le caractère inattendu de cette rencontre : mimétismes, associations, détournements... Les connexions sont visibles lorsqu'elles donnent lieu

Victor Hugo, Hernani. L'affrontement restera connu sous le nom de Bataille D'Hernani. Et si ces deux genres sont radicalement opposés c'est avant tout à cause des innovations du romantisme. En effet, quand le Classicisme prône un retour à un art antique, le romantisme lui, milite pour la liberté du peuple et son épanouissement. A travers les thèmes de la rêverie, de la contemplation de la nature, et une envie de fuite vers des pays lointains, qui se traduit par des références renouvelées à

pour un temps précis, l'intimité de l'autre. Son hôte lui propose un endroit, une pièce où elle pourra développer son geste, sa danse. Les mouvements de Latifa Lâabissi ne sont pas définis à l'avance, ni inscrits, ils sont improvisés. La danse est un art, un rituel ou un divertissement. Par les gestes exécutés, elle exprime des idées, des émotions ou raconte une histoire. La danse utilise le corps, l'espace et d'autres éléments. Danser, c'est mettre son corps en mouvement en rapport à des sonorités

de l'artificiel créent une atmosphère de calme et de chaleur. Je voudrais montrer comment Monet suggère une impression de cette scène à Varengeville. La lumière est l'un des aspects les plus importants dans l'art de Monet, dont Levine dit: "Monet's art was therefore at once the inevitable consequence of a historical evolution towards an ever more precise rendition of light in its ephemeral effects..." (13). Dans sa peinture, "l'Eglise de Varengeville, Soleil Couchant" comme indique le titre, la lumière