Arts Plastiques

de la plongée dans l’imaginaire surtout grâce aux arts audiovisuels. Mon cheminement personnel à travers différents domaines culturels a toujours provoqué chez moi une résonnance constante, la passion de raconter des histoires. Au-delà de la pratique enfantine du dessin et de la peinture, je me suis révélé à travers la découverte des arts plastiques depuis mes années de collège, en fin de parcours scolaire, mon choix s’est précisé pour les arts audiovisuels simultanément avec mon ambition naissante

HISTOIRE DES ARTS Le sacre de l’empereur Napoléon Ier et couronnement e l’impératrice Joséphine dans la cathédrale Notre Dame de Paris 1806-1807 Jacques Louis David (1748-1825) Mots-clés Lieu de création Arts plastiques Musique Histoire Français Espagnol Domaine(s) : arts de l’espace, arts du langage, arts du son, arts visuels Thématique privilégiée : « arts et pouvoir » Je situe l’œuvre : 1. Dans l’histoire : Antiquité moyen Âge renaissance 1700

1929-1932 Technique : Tempera réalisée sur des panneaux de bois Thématique (à surligner) Domaine (à surligner) Arts, créations, cultures Arts de l’espace Arts, espaces, temps Arts du langage Arts, Etats et pouvoirs Arts du quotidien Arts, mythes et religions Arts du son Arts, techniques, expressions Arts du spectacle vivant Arts, ruptures, continuités Arts du visuel Repérage chronologique : Repérer l’œuvre et indiquer des évènements historiques proches Vie de

Histoire des arts : Supermarket Lady de Duane Hanson I-Présentation : L’artiste : Duane Hanson, est né le 17 janvier 1925 à Alexandria et mort le 6 janvier 1996 à Boca Raton, c’est un sculpteur américain du courant de l'hyperréalisme. Le tableau : Le titre de son œuvre est Supermarket Lady qui date de 1970. Son lieu de conservation et le Musée de Budapest. La taille de son œuvre est une sculpture grandeur nature.( Permet d’avoir une réflexion plus profonde sur l’Homme.) Le contexte : Supermarket

leurs secrets, ils entendent affirmer leur spécificité culturelle. Les arts plastiques ont beaucoup fait pour rendre la culture indigène plus accessible aux Australiens non aborigènes et au reste du monde. Jusqu'à la fin des années 1960, seuls quelques collectionneurs et les musées ethnographiques s'intéressaient aux peintures sur écorce aborigènes, classées dans la catégorie "arts primitifs", plutôt que dans celle de "beaux-arts". Lors des trois dernières décennies s'est accomplie une révolution

Thématiques : Arts, ruptures, continuités - Arts, espace, temps - UNE ŒUVRE A LA LOUPE - V i n c e n t Va n G o g h Autoportrait Technique : Huile sur toile Dimensions : 65 x 54,5 cm (1853 - 1890) (1889) Lieu d’exposition : Musée d’Orsay, Paris. Nationalité de l’artiste : Néerlandais Mouvement Postimpressionnisme Vers l’Expressionnisme Le saviez-vous ? De son vivant, Van Gogh n’a vendu pratiquement aucun tableau. C’est après sa mort qu’il devint l’un des peintres

Puvis est né à Lyon en 1950. Diplômé de l'Ecole Nationale des Beaux Art de Paris, pensionnaire de la Casa Vélasquez de Madrid et couronné par de prestigieuses distinctions, Gerard Puvis s'exprime avec un égal talent dans tous les registres des arts plastiques : peinture, fresques, sculptures, mur peint... De nombreuses expositions lui ont été consacrées ces dernières années en France, Belgique, Espagne, Suisse et au Japon. Ses toiles sont présentées en permanence à la Galerie Blondel à Paris

Annette Messager, qui revendique la dimension féminine de son art, intègre l’univers domestique dans lequel le regard masculin a cantonné la femme: travaux à l’aiguille, carnets précieusement intimes, revues de beauté, pour en faire son langage plastique en même temps qu’une critique de la condition féminine En 2002 elle met en œuvre une installation s’intitulant articulés/désarticulés. Sur cette installation qui est présentée au musée Pompidou, on peut voir des corps suspendus à partir

sont repérées comme des signes – « enfantins » ou « primitifs » – définissant des figures humaines. Graphisme simple, formes élémentaires. Ces figures humaines se touchent par un trait ou par une couleur. Elles se répondent aussi par des analogies plastiques : traitement à peut près identique avec des variantes certaines. Autre point commun qui unifie ces formes : l’espace bidimensionnel. Pas d’effet de perspective, ici l’espace est plat, bidimensionnel, accentué par « l’encadrement noir » du fond/cadre

civilisation occidentale, affirma la prééminence du rêve et de l’inconscient dans la création. Issu d’une rupture avec le mouvement Dada en 1922, le surréalisme était à l’origine un projet essentiellement littéraire, mais fut rapidement adapté aux arts visuels (la peinture, la sculpture, la photographie, le cinéma). Selon la définition donnée en 1924 par André Breton, le surréalisme est un « automatisme psychique pur par lequel on se propose d’exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit