Buster Keaton

de la pointe du tragique, au comique le plus déridé. Il est remarquable que d’ailleurs les plus grands artistes comiques se reconnaissent justement en cela : une aptitude à passer du tragique, du drame à cet éclat de la drôlerie irrésistible. Buster Keaton ne souriait jamais. Charlie Chaplin reste très neutre dans son visage et il est très souvent pris dans des situations affreuses, dans la misère la plus totale par exemple dans La ruée vers l’or. Comme si il fallait presque pleurer pour rire.

travail subtil qui privilégie le découpage dont le montage assure l’accomplissement. En témoignent des films comme Les rapaces 14 de Stroheim, l’Aurore de Murnau, Le vent de Sjöström, les films burlesques de Mack Sennett, Harry Langdon, Buster Keaton et Charlie Chaplin. L’influence des recherches soviétiques furent décisives, mais canalisées dans un sens contraire : pas d’effets provocateurs, les américains ne développèrent pas de culte du montage. C’est un simple instrument de narration et

des romans en français. Beckett s’est aussi illustré à la radio, à la télévision, au cinéma. Il a écrit des pièces radiophoniques, une œuvre télévisuelle et, en 1964, un scénario pour le cinéma, Film, dont le rôle principal était interprété par Buster Keaton. En 1969, Beckett se voit décerner le prix Nobel de littérature pour l’ensemble de son oeuvre. Mais il refuse de se rendre à Stockholm pour le recevoir. Par la suite, ses textes se feront de plus en plus rares et de plus en plus courts. Il vit

après soi-même sans aucun espoir de réussir à se rattraper. Cette immédiateté étonnamment  simple est une expérience désagréable, et ce n’est certainement pas un hasard si elle rappelle le Film de Beckett (1964). On y voit le personnage O (Buster Keaton vu de dos) épié pendant vingt-deux minutes par l’œil d’une caméra (E), qu’il regarde finalement droit dans les yeux au tout dernier contre-champ, se révélant ainsi, par ce geste, identique à cet œil. L’homme est à la fois chasseur et chassé de

formation. Tandis que dans les toilettes, Joe joue encore les Don Juan sous ses habits féminins, Jerry entre à son corps défendant au cœur du gynécée. 1) Cette séquence a en partie été inventée par un Buster Keaton alors sur le déclin, embauché comme gagman par le studio mais non crédité au générique. Keaton l’avait luimême esquissée dans son film Le Caméraman en 1928, dans la séquence de la cabine de bain partagée avec un rival amoureux de forte corpulence. 17 ATELIER PÉDAGOGIQUE Maracas Jerry

mécanique est rendue par l’alternance entre le plan rapproché filmant les réactions du bébé et le plan filmant Charlot. Et cela fait de cette séquence un duo très comique. Il faut noter aussi dans le jeu burlesque l’utilisation du regard face public. Buster Keaton, figure du jeu burlesque, joue beaucoup avec dans ses films. Et Chaplin, qui s’est inspiré de son œuvre, développe dans The Kid ce type de communication à des moments précis. Toujours dans la même scène, alors que Charlot est entrain de faire rire

suite de préparer un show avec Franck Ribéry pour Direct 8 et RMC. L’utilisation de stars dans la pub n’est pas neuve. Dès les années 50 en effet des célébrités telles Ronald Reagan pour le savon Boraxo, James Dean pour la sécurité routière, ou Buster Keaton pour la bière Simon ont forcé leurs talents publicitaires pour séduire les consommateurs américains. A cette époque, seule la notoriété de la personnalité comptait. En France, l’explosion du phénomène de starisation dans la pub se fait dans les

RM77, Histoire-fr.com, VonTasha, Gugusv, Pwet-pwet, Tejgad, Jotun, Salebot, LPLT, Critias, Wikijulie, TXiKiBoT, VolkovBot, Savélitch, Theoliane, Fabrice75, Moa18e, AmaraBot, Chicobot, Evpok, Gz260, SieBot, Louperibot, Shakki, Punx, Pymouss, JLM, Buster Keaton, Kyro, FILLL, Ken123BOT, Vlaam, Eunostos, QDK01, DumZiBoT, PlexusSolaris, BraceRC, JÄNNICK Jérémy, Ir4ubot, Sardur, Balougador, Quentin91240, Lucadeparis, Jean-Loup HAZAËL-MASSIEUX, Superjuju10, Mgiannak, Maurilbert, ZetudBot, Bub’s wikibot,

de professeur de langues romanes. Il goûta le théâtre vibrant qui fleurissait dans le Dublin d’après l’indépendance, préférant les reprises des pièces de J.M. Synge. Surtout, il put voir des films américains et découvrir les comédies muettes de Buster Keaton et de Charlie Chaplin. En 1926, après avoir obtenu son diplôme, il fit, durant l'été, un premier voyage en Europe pour découvrir Paris qui aussitôt le conquit, visiter, à bicyclette, les châteaux de la Loire, puis l’Italie. En 1928, après une

de professeur de langues romanes. Il goûta le théâtre vibrant qui fleurissait dans le Dublin d’après l’indépendance, préférant les reprises des pièces de J.M. Synge. Surtout, il put voir des films américains et découvrir les comédies muettes de Buster Keaton et de Charlie Chaplin. En 1926, après avoir obtenu son diplôme, il fit, durant l'été, un premier voyage en Europe pour découvrir Paris qui aussitôt le conquit, visiter, à bicyclette, les châteaux de la Loire, puis l’Italie. En 1928, après une