Buster Keaton

fabuleuse collection de cinéma d’André Valardy, comédien décédé en 2007. Cette année, leur collaboration s’enrichit d’une exposition dédiée au cinéma burlesque. Affiches et objets vous transporteront, le temps du festival, à la rencontre de Buster Keaton, Laurel & Hardy, Harold Lloyd, les Marx Brothers et Charlie Chaplin. Exposition du 29 janvier au 1er février 2010, centre culturel Georges-Pompidou, 142 rue de Fontenay, Vincennes. 19 Les boites à mémoire du 7e art. Dans le cadre de la

les gestes (p. 110) ainsi que les jurons et les exclamations qui impriment leur énergie au texte (pp. 14-19). Le film, par sa dimension burlesque et son usage du collage, fait clairement référence au cinéma burlesque des années 1920 et 1930 : Buster Keaton, Chaplin, Entr'acte de René Clair sont cités explicitement (7 et 8). Le film de Malle retrouve ce qui fascinait le premier public de cinéma et les artistes qui s'intéressaient à ce médium : la qualité mécanique et extrêmement rapide avec laquelle

l'éclat de son thème discret, qui reste tout de même le seul : la passion. Et, peu à peu, cette gesticulation effrénée, du langage plus que des objets, fait monter une curieuse angoisse, comme en suscitait au cinéma l'humour lèvres serrées de Buster Keaton. C'est que rien n'est naturel ici, rien ne ressemble à ce qu'il devrait être. Les personnages, aussi mécaniques que leurs objets sont vivants, se démènent dans des aventures qui malgré leurs apparences réalistes sont totalement dénuées de sens

barbe du vieux. » ■ Le comique de gestes fait la part belle à la mimique, à la grimace, à l’exubérance gestuelle. On pense à l’infatigable acteur Roberto Begnini, à la virtuosité du Charlot des Temps modernes, à la légèreté acrobatique de Buster Keaton... Molière, dit-on, cabriolait sur scène. Le comique de gestes est « transformiste » : on rit de voir le corps de l’acteur s’aplatir, s’allonger, diminuer, s’envoler, s’élargir, comme une matière plastique ou une silhouette de dessin animé

américain, crée un type d'hurluberlu à canotier et lunettes d'écaille (sans verres) qui, avant 1930, fut aussi populaire que Charlot. Il a tourné notamment Marin malgré lui (1921), Monte là-dessus (1923), Vive le sport ! (1925), À la hauteur (1930). Buster Keaton, 1895-1966, né à Piqua (Kansas), surnommé l'« homme qui ne rit jamais », crée un personnage impassible: les Lois de l'hospitalité (1923), la Croisière du « Navigator » (1924), le Mécano de la « General » (1926), Steamboat Bill Junior (1927), le

sympathie du spectateur). Le changement d'identité joue un rôle déterminant : Buster Keaton joue au golf, sa balle rebondit, l'assomme ; tout près de là, un prisonnier s'évade, le trouve allongé, prend ses habits, lui met les siens - traditionnelle combinaison rayée - et s'éloigne ; Buster devient un fugitif recherché par la police. Le burlesque trouve sa forme classique, au cinéma, dans les années 20 ; Charlie Chaplin et Buster Keaton en sont des figures exemplaires. 1. Fondements Le burlesque cinématographique

Partout des corps clownesques : raides, ralentis, immobilisés, propulsés comme des choses, accélérés sans contrôle, à petits pas frénétiques, tandis que le visage reste impassible (on pense évidemment aux films muets de Charlie Chaplin et de Buster Keaton, dont s’inspire ouvertement Beckett, jusque dans le masque blanc de ses personnages à une exception près). La première didascalie et sa succession de notations brèves et mécaniques, sans lien logique entre les phrases, sans cohérence du mouvement

(1912-2009) o Joyeux Odette (1914-2000) o Jurado Katy (1924-2002) o Kanin Garson (1912-1999) o Karloff Boris (1887-1969) o Kaye Darwood "Waldo" (1929-2002) o Kazan Elia (1909-2003) o Keaton Buster (1895-1966) o Keefe Zena (1896-1977) o Keeler Ruby (1909-1993) o Kelly Gene (1912-1996) o Kelly Grace (1929-1982) o Kendall Kay (1926-1959) o Kent Barbara (1906-) o Kenyon Doris

Samuel Beckett écrit les romans "Molloy", "Malone Meurt", "L'Innommable" (1947-1949), puis les pièces "Fin de Partie" (1954), "La Dernière Bande" (1958), et "Oh les Beaux Jours" (1960). Il écrit le scénario d'un film ("Film", 1964), dans lequel Buster Keaton tient le rôle d’un personnage muet qui tente de se cacher au regard de tout être vivant. En 1969, il reçoit le prix Nobel de littérature pour "son œuvre, qui à travers un renouvellement des formes du roman et du théâtre, prend toute son élévation

souvent déchu, mystérieux et cruel, justifiant le slogan qui le lança « L’homme que vous aimeriez haïr ». Dans Sunset Boulevard (Boulevard du Crépuscule, Billy Wilder, 1949), il joue aux côtés de Gloria Swanson (coproductrice de Queen Kelly) et Buster Keaton, le rôle d’un metteur en scène déchu. Sur Jean Renoir – André Bazin, Jean Renoir, éd. Champ Libre, 1989. – Célia Bertin, Jean Renoir (1986), éd. du Rocher, Paris, 1994 ; Jean Renoir, éd. Gallimard, coll. « Découvertes », 1994 (bibliographies)