Buster Keaton

le Médor revient à Dune et Diesel, et pour 2010 à Eden (noms très sympa, je trouve, mais j’en connais au moins 5 ou 6, mâles et femelles).   Dans la catégorie « Duo comiques », sont nominés les deux Yorks Chili et Pepper, les deux Carlins Buster et Keaton, les deux terriers Elton et John. Mais le Médor du meilleur groupe comique est attribué aux trois Yorks Jean, Paul et Deux, et aux deux bergers Roupettes et Roubignoles (les chiens d’un collègue éducateur… Ca fait bien !)   Dans la catégorie

Français Mouvement(s) Absurde Genre(s) Théâtre de l'absurde Œuvres principales En attendant Godot Fin de partie La Trilogie: Molloy, Malone meurt, L'Innommable Compléments Influencé par = Dante Alighieri, Arnold Geulincx, James Joyce, Buster Keaton, Seán O'Casey, Marcel Proust, Jean Racine, Arthur Schopenhauer, John Millington Synge, W. B. Yeats A influencé = Edward Albee, Paul Auster, John Banville, William S. Burroughs, Marina Carr (en), Philip K. Dick, J. M. Coetzee, Gilles Deleuze, Václav

d’adoption : en français, dit-il, " c'est plus facile d'écrire sans style" Entre 1956 et 1960, Beckett reviendra pourtant à sa langue maternelle : La Dernière bande (1958), Oh les beaux jours (1960). Il réalisa aussi un film (Film, 1964), dans lequel Buster Keaton tient le rôle d’un personnage muet qui tente de se cacher au regard de tout être vivant. En 1969, « pour son œuvre qui, à travers un renouvellement des formes du roman et du théâtre prend toute son élévation dans la destitution de l’homme moderne

français qui est pour lui le seul moyen d’exprimer les insuffisances du langage qui voile la vérité. • Il est désormais célèbre et fait jouer ses pièces dans de grands thèatres parisien. • En 1964, il participe au tournage d’un film, Film, avec Buster Keaton. • En 1967, il met Fin de partie de scène à Berlin. • En 1969, il reçoit le prix Nobel de littérature, qu’il considére comme une catastrophe car toutes les universités vont commencer à s’intéresser à son œuvre. • Samuel Beckett meurt le 22 Décembre

en français, dit-il, " c'est plus facile d'écrire sans style ". Entre 1956 et 1960, Beckett reviendra pourtant à sa langue maternelle : La Dernière bande (1958), Oh les beaux jours (1960). Il réalisa aussi un film (Film, 1964), dans lequel Buster Keaton tient le rôle d’un personnage muet qui tente de se cacher au regard de tout être vivant. Caractérisée par une écriture minimaliste, son œuvre semble tout entière tendue vers le silence. Plusieurs thèmes y sont présents : le temps, l’attente, la

États-Unis) La création d’un langage cinématographique (de Porter à Griffith) Le mode de représentation institutionnel (MRI) 4. UN GRAND GENRE DU CINÉMA MUET : LE BURLESQUE (1910-1930) Origine et caractéristiques du genre Présentations orales : Buster Keaton, Charlie Chaplin 5. LE CINÉMA SOVIÉTIQUE DES ANNÉES 20 : LE CINÉMA AU SERVICE D’UNE IDÉOLOGIE Contexte historique : de la Russie à l’U.R.S.S. Eisenstein et le montage Présentations orales : Dziga Vertov, Sergei Eisenstein 6. LE CINÉMA EXPRESSIONNISTE

assister à de nombreuses représentations, mais aussi à leur mise en scène. En 1956, la BBC lui propose de diffuser une pièce radiophonique : ce sera All That Fall (« Tout ce qui tombe »). Il écrit pour la radio, mais aussi pour le cinéma (Film, avec Buster Keaton) et la télévision. Le prix Nobel de littérature lui est attribué en 1969: il considère cela comme une « catastrophe »; en fait, il rejette par là une certaine industrie beckettienne, au sens où cette récompense accroît considérablement l'intérêt

anachronique Le cinéma muet ignore les barrières de la langue Il intéresse toutes les générations À cette époque, la projection de film est souvent accompagnée par un piano ou un orchestre. Les grandes stars : Charlie Chaplin, Greta Garbo, Buster Keaton, Gloria Swanson, Rudolph Valentino… Le cinéma hollywoodien (1918-1939) Avant la guerre, la majorité des films projetés dans le monde étaient français; désormais, ils seront américains. Le modèle entrepreneurial : Division du travail, Star System

ANNE 20 : LE SLAPSTICK EN AMERIQUE : Chaplin, Keaton, Lloyd BUSTER KEATON Américain. Acteur et réalisateur. Surnommé “l’homme qui ne rit jamais”, personnalité phare du cinéma muet comique. Il combine cascades acrobatiques et trucages élaborés. Il est le coréalisateur de presque tous ses films. L’arrivée du son fait sa ruine. 1917 son premier film « Fatty garcon boucher » 1922  « Flics » 1923 « the 3 ages » premier long métrage des studios Keaton 1924 « Sherlock Junior » 1924 « La croisière

le surréalisme avec un film de Luis Buñel « un chien andalou ». Ça représente aussi la psychanalyse (Freud) pour creuser l’identité humaine, et l’inconscient par les rêves (onirique) Ex : Inception. • La photo se développe avec le 1er comique Keaton Buster, qui au début est un photographe qui observe les gens. Ex : Western ici ce sont des personnes qui se tirent dessus. • On observe aussi l’immigration des italiens au Etats-Unis à New-York (Little Italy) et la commence le Fascisme avec Mussolini