Buster Keaton

Hawks ; To be or not to be, Ernst Lubitsch . 10e : Voyages à Tokyo, Yasujiro Ozu. 11e : Le Mépris, Jean-Luc Godard. 12e ex aequo : Les Contes de la lune vague, Kenji Mizoguchi ; Les Lumières de la ville, Charles Chaplin ; Le Mécano de la Général, Buster Keaton ; Nosferatu le vampire, Friedrich Wilhelm Murnau ; Le Salon de musique, Satyajit Ray. 13e ex aequo : Freaks, Tod Browning ; Johnny Guitar, Nicholas Ray ; La Maman et la Putain, Jean Eustache. 14e ex aequo : Le Dictateur, Charles Chaplin ; Le Guépard

large mesure à leur mise en scène. En 1956, la BBC lui propose de diffuser une pièce radiophonique : ce sera All That Fall (« Tous ceux qui tombent »). Il continue à écrire de temps à autres pour la radio, mais aussi pour le cinéma (Film, avec Buster Keaton) et la télévision. Il recommence à écrire en anglais, sans abandonner pour autant le français. Le prix Nobel de littérature lui est attribué en 1969 : il considère cela comme une « catastrophe » ; en fait, il rejette par là une certaine industrie

(1925), Les Lumières De La Ville (1931), Les Temps Modernes (1936), Le Dictateur (1940), Les Feux De La Rampe (1952), pour ne citer que ceux-là. Nimbé de mélancolie, Les Feux De La Rampe réunit les deux stars burlesques du cinéma muet, Chaplin et Buster Keaton, dans la peau de deux clowns tristes. Au fil du temps, le personnage de Charlot évolue, du vagabond comique, il prend peu à peu une dimension mélodramatique. Le mime et le clown ont beaucoup influencé Chaplin qui s’en inspire pour donner à son

de héros national) Taylorisme : organisation du travail visant à augmenter la cadence de travail, donc la production et la productivité. Lexique d’analyse filmique : Burlesque : genre cinématographique typique du cinéma muet (Charlie Chaplin, Buster Keaton, Marx Brothers, Harold Lloyd, Laurel & Hardy…). Il repose sur un enchainement rapide de gags de type slapstick, souvent absurdes et irrationnels. Les gags sont souvent autonomes et ne jouent pas toujours un rôle indispensable dans la narration

réalisé par le cinéaste anglais (et principal acteur du film) Charlie Chaplin. Celui-ci s’est fait connaître à l’époque du cinéma muet avec le personnage de Charlot et un film comme les Temps Modernes. Il s’inspire des acteurs-réalisateurs, tels que Buster Keaton, référence des films comique et burlesque. Le Dictateur a été écrit en 1938, tourné en 1939 et est sorti sur les écrans en 1940. Il sort en France qu’en 1945. 2/ Contexte et références historiques Hitler prend le pouvoir en Allemagne en janvier

triomphe à son auteur. L'une des plus belles scènes du film se trouve vers la fin : Buster Keaton joue un pianiste et Chaplin un violoniste. Mais rien ne se déroule comme prévu car Keaton a des problèmes avec ses partitions et son piano et Chaplin doit se battre avec les cordes de son violon. Grand moment de comique burlesque avec ces deux géants d'une époque révolue. Chaplin aurait même supprimé des scènes de Keaton qui auraient été plus comiques que les siennes au tournage[réf. nécessaire]. Il

des genres naïveté, spiritualité et banalité. Elles sont de grande taille et réalisées à la perfection par les meilleurs artisans. Fait D'Hiver, 1988 Buster Keaton, 1988 MADE IN HEAVEN Dans la série Made in Heaven, Jeff Koons, artiste désormais reconnu, s’expose aux côtés d’une professionnelle de l’industrie pornographique, Ilona Staller, alias Cicciolina, lui empruntant ses décors et son univers esthétique

avec l’escabeau nous fait faire un rapprochement avec les music halls de l’époque. Il y a quelques références au cinéma muet dans les gestes, les mouvements et déplacements des personnages que l’on assimile aux grands comme Charlie Chaplin ou Buster Keaton. Pour finir, l’univers de la musique est très présent avec des didascalies comme « un temps » ou les jeux entre le silence et les temps de parole. On revient donc à l’essence du théâtre qui est le comique visuel. En plus de « déconstruire »

extérieurs (voisins, bruits venus de la rue, toux..) et les sons venus du corps (basse du cœur en train de battre, son aigu du système nerveux), le silence de Film pousse, lui, à se concentrer sur les gestes du personnage principal incarné par Buster Keaton. Et ces gestes ne sont pas banals. Ce personnage, un homme, déambule dans ce qu’on peine à nommer une rue. Il a l’air perdu. A-t-il tué ? Vient-il de se faire agresser ? Il est en tout cas en état de crise. Il semble vouloir échapper à un poursuivant

l'humain, on rit de l'humain qui semble cesser momentanément d'être humain pour devenir pure mécanique, automate enfermé dans la répétition ou la caricature. D'où la célèbre formule : «Le comique, c'est du mécanique plaqué sur du vivant.». (Cf Buster Keaton) B. Le couple Clov/Ham - Contraste mouvements mécaniques de Clov et immobilité de Hamm recouvert d’un vieux drap + changement de ton avec description de Hamm p. 13 (« un grand mouchoir taché de sang étalé sur le visage ») = suggère la