Caricature Dans Les Fourberies De Scapin

derrière. Donc on remarque bien que différentes classes sociales apparaissent dans cette pièce. Le théâtre est un moyen de critique en utilisant la caricature. Certaines pièces tel que Le mariage de figaro ou autres, critique la justice dans l’acte 3 scènes 15, en caricaturant le jugement de figaro. Mais aussi il critique la bourgeoisie avec la caricature du comte qui désir Suzanne alors qu’elle se marie avec Figaro, le comte veut utiliser un certain droit du seigneur alors qu’il l’a abolit auparavant

les valets ) :  « couvrez ce sein que je ne saurais voir (acte III , scène) dit Tartuffe à Dorine. On pense pour l’obsession de l’argent au personnage d’Harpagon qui accuse tout le monde de l’avoir volé ou encore Géronte dans Les Fourberies de Scapin qui est d’accord pour payer la rançon de son fils mais qui en réalité empoche la bourse chaque fois qu’il est sensé la donner. Si l’on considère Les précieuses ridicules ou encore Le misanthrope , on se

intéressant du fait de l’abondance des actions et rebondissements qu’il propose. (ex : Les Fourberies de Scapin de Molière). - Comédie de moeurs : La comédie mœurs consiste à souligner les tendances d’une époque, tourner en dérision les habitudes d’une société. (ex : L’école des femmes de Molière). - Comédie de caractère : La comédie de caractère est centrée sur un personnage dont elle veut dénoncer les défauts (caricature) (ex : harpagondans l’Avare de Molière). Les artistes L’artiste le plus connu du

pièces devant toute la société dans son théâtre à Paris. Ses pièces comme « Les fourberies de Scapin » sont des satires de la haute société. Dans cette pièce de théâtre, Scapin est le serviteur d’un riche bourgeois avare et égocentrique, pour se venger Scapin le fait rentrer dans un sac et lui fait croire que des gens veulent le tuer, il en profite pour lui donner des coups de bâtons. Pour arriver à ses fins, Scapin joue du théâtre dans le théâtre, et se révèle un très bon comédien. L’auteur

conscients de leur âge ou de leurs défauts. Mais aussi, de nombreuses scène de comédie reposent sur le comique de geste, ex : scène du sac dac dans Les Fourberies de Scapin entre Scapin et Géronte Lorsque la comédie ridiculise toute une catégorie de personnes, il s'agit alors d'une comédie de mœurs : Les personnages présenté sont le plus souvent caricaturés. Il suffit de savoir que certains personnages étaient obligatoires, comme les amoureux ( dans TURCARET ) ou les valets futés (Almaviva et Figaro ;

à Saint-Germain). Le Bourgeois genti/homme, comédie-ballet (14 octobre à Chambord). 1671 — Psyché, tragédie-ballet avec Quinault, Corneille et Lully (17 janvier), aux Tuileries, puis au Palais-Royal, aménagé pour ce nouveau spectacle. Les Fourberies de Scapin (24 mai). La Comtesse d'Escarbagnas (2 décembre à Saint-Germain). 1672 — Mort de Madeleine Béjart (17 février). Les Femmes savantes (II mars). Brouille avec Luliy, qui a obtenu du roi le privilège de tous les spectacles avec musique et ballets

atypiques et donnant au lecteur ou au spectateur matière à réfléchir sur l’homme et sa condition notamment. Le premier texte est extrait de l’acte III scène 13 de la pièce de Molière intitulée Les Fourberies de Scapin écrite en 1671. Il s’agit de la dernière scène de la pièce qui porte sur les excuses de Scapin auprès de deux autres personnages afin d’obtenir leur pardon. Le deuxième texte est le chant III tiré de l’Art poétique paru en 1674 de Nicolas Boileau. C’est une critique ouverte des œuvres

forme d’éducation morale ou artistique d’une nation ». Le théâtre, selon Shakespeare, présente aussi « à la niaiserie son C'est la comédie de caractère qui prend pour sujet les comportements ridicules de certains individus, et grossit jusqu'à la caricature des défauts qui ont existé de tout temps : le dramaturge latin Plaute dans sa comédie Aulularia (la Marmite) met en scène un avare, que Molière reprend ensuite dans son personnage d'Harpagon. Les personnages de niais sont légion au théâtre : ce

(1666), L’Avare (1668), Tartuffe (1669), Les Fourberies de Scapin (1671), Les Femmes savantes (1672), Le Malade imaginaire (1673). Molière fait de la comédie non seulement un divertissement, mais aussi une arme redoutable contre les vices de son temps. Cibles privilégiées de l’auteur, les hypocrites, les pédants, les maniaques sont mis en scène avec réalisme et nourrissent toutes les formes de comique : la satire, la parodie, l’ironie, la caricature. Molière se fait des ennemis nombreux et redoutables

La comédie appelée "ancienne" suit un schéma très simple, dont on place l’origine aux anciens rites de fertilité. Il s'y ajoute des plaisanteries triviales ou scatologiques, des tirades satiriques dirigées contre les personnages publics et une caricature des dieux. La comédie cherche d'abord à provoquer le rire. Elle use de tous les artifices (jeux de mots, déguisements outranciers, etc.) pour y parvenir. Les comédies d’Aristophane, maître dans le genre "ancien", et initiateur du genre "moyen"