Chapelle des Mages

romaine (une des grandes écoles italiennes de peinture. Raphaël est considéré comme en étant le véritable fondateur). L’artiste est auteur d’une quantité impressionnante de fresques que l’on peut retrouver à Pérouse, Florence et Rome (comme dans la Chapelle Sixtine dont il dirige les travaux en 1480-1482). Il ouvre deux ateliers : l'un à Pérouse, l'autre à Florence, pour faire face aux nombreuses commandes qui lui sont confiées. Sa réputation établie, il ne cessera de peindre jusqu’à la fin de sa vie

restitution des habits et l'intensité des regards (voir l'image). Il séjourne à Padoue où il décore la chapelle Scrovegni de 1303 à 1305. Ces ensembles de fresques préfigurent les recherches sur la perspective du Quattrocento. Citons encore la Madone Ognissanti, représentant une personne sacrée avec une grande humanité, rompant ainsi définitivement avec la peinture médiévale. Il décore la chapelle de la Madeleine à Assise vers 1310. Il utilise la peinture à sec pour réaliser les scènes de l'enfance

inspirés de l'Antiquité et des thèmes mythologiques issus des sources littéraires ornent les palais, les murs, les meubles et la vaisselle. Les fresques sont à nouveau à l'honneur ; les artistes sont appelés pour décorer et orner les édifices comme la chapelle Sixtine.. La pratique antique de la frappe de monnaies pour commémorer des personnages éminents comme Cosme de Médicis est réintroduite par Pisanello. Des portraits de notables, mettant l'accent sur certains traits personnels, sont réalisés par

nombreux tableaux, que ce soit pour la maison de Laurent de Médicis le Vieux, pour diverses églises florentines ou encore de grandes familles. Il peignit entre autres « l'Adoration des Mages », œuvre magnifique qui le rendit extrêmement célèbre. A tel point que le pape Sixte IV, ayant terminé la construction de la chapelle Sixtine, pria Sandro Botticelli de se charger de la décoration de celle-ci. Il y peignit de sa main la Tentation du Christ par le diable, Moïse tuant l'Égyptien et recevant à boire

pour le riche mécène Laurent de Médicis. Les commandes principales sont des retables et des statues commémoratives pour les églises. Cependant, les plus grandes commandes sont constituées de fresques pour les chapelles – comme celles créées par Domenico Ghirlandaio et son atelier pour la Chapelle Tornabuoni – et de grandes statues, telles que les statues équestres de Gattamelata par Donatello et Bartolomeo Colleoni de Verrocchio21. Le Baptême du Christ par Verrocchio, 1470–1480, huile sur bois

devient le 1er peintre, ingénieur et architecte du roi. Son objectif étant de représenter les choses avec le plus de réalisme possible. C'est homme à transcendé l’art du portrait. Léonard de Vinci meurt le 2 mai 1519 à 67 ans. Il est enterré à la chapelle Saint-Hubert, dans le château d'Amboise. Son œuvre picturale De 1472 à 1475, il peint « Le baptême du Christ », cette huile sur bois mesure 177 x 151cm et est exposée en Italie. De 1472 à 1475, il peint « L'annonciation », cette huile

sur le canevas originel. Ces textes, non canoniques, participent pourtant de la mythologie chrétienne36, et ont inspiré une importante production littéraire et artistique. Ce sont ces écrits qui, par exemple, précisent le nom et le nombre des « rois mages », ou décrivent les parents et la naissance de Marie37. Quoi qu'il en soit, ce qui est relaté, par les évangiles, de la vie de Jésus avant le début de sa vie publique, ne consiste qu'en très peu de choses, disséminées dans différents textes canoniques

(1401 1428) Il étudia l’incidence de la lumière et représenta l’émotion des personnages. Il emprunte la perspective de Brunelleschi et la perception de l’homme de Donatello. Œuvres majeures : • Vierge et Sainte Anne. • Chapelle Brancacci. • Vierge et l’Enfant : perspective, point de vue abaissé (pour le spectateur), raccourci (représentation de façon raccourcie d’une figure placée sur un plan oblique par rapport au spectateur). • Crucifixion : illusion de profondeur

la sculpture antique, les beaux visages nobles, noblesse des figures, psychologie dans les visages qui évoque l’antiquité romaine. Mais pour Vasari, la Renaissance commence avec Giotto. Giotto, Lamentation sur le christ mort, v.1305, fresque, chapelle de l’Arena, Padoue. On voit le poids des figures humaines qui pèsent sur le sol au premier plan. L’intérêt pour l’expression, les gestes, l’expression des visages. On voit aussi un intérêt pour la représentation tridimensionnel (Trois « étages »

consacré une large partie de sa vie à l’art Chrétien, il a mit en scène toutes les étapes de la vie du Christ sur fresques dans l’église de l’Arena de Padoue. (Un travail réalisé en seulement deux ans). Localisation Plus connue sous le nom de la Chapelle des Scrovegni Giotto mourra le 8 janvier 1337 à Florence après avoir transmis son savoir à un bon nombre d’élèves, on a même nommé des écoles Giottesques. 2) Révolution des codes de représentation Cette figure de l’art gothique va bouleverser