Chapelle Sixtine

les œuvres maniéristes présenter : un espace désuni, et souvent défini une image trouble et obscure une déformation et une torsion des corps, dont la figure serpentina dessinant un S des tons acides et crus, hérités de Michel-Ange et la chapelle Sixtine à Rome une recherche du mouvement un art de codes, de symboles, de citations d'artistes classiques un art de cour, qui s'adresse à des gens cultivés et lettrés une exagération des formes caractérisent le maniérisme du XVIe siècle.

Rome devient alors le grand foyer de la Renaissance et de l'humanisme. Les papes Jules II et Léon X y multiplient les chantiers. Par exemple celui de la Basilique St Pierre, ilsfont travailler le célèbre Michel-Ange qui peint le plafond de la chapelle Sixtine, et conçoit le plan de capitole. A la fin du XVe siècle, l'art nouveau s'épanouit dans toutes les régions d'Italie. Mais cet épanouissement de l'art ne constitue pas encore l'âge d'or du XVIe siècle, qui voit la Renaissance italienne à son apogée

c’est une représentation de la vertu Fortitudo. En 1475, Botticelli commence une longue relation avec la famille Médicis, ce qui lui assure une sécurité et de nombreuses commandes. En 1481, Botticelli est appelé par le pape pour décorer la chapelle Sixtine, il représentera Jésus et Moïse. Apres cela, il réalisera encore de nombreuses fresques. En 1482, après la mort d’un proche, il revient dans sa ville natale, Florence. Une fois rentré il aidera les Médicis à réaliser une peinture. Botticelli

la gravité et du rejet de l'idéalisme (siècle de crises-politiques et religieuses- qui se reflète dans les peintures). I)La « maniera ». Ex: le jugement dernier, MICHELANGE, autel de la chapelle sixtine, 1536-1541. A) La peinture. 1-le style PARMESAN Madone au long cou, 1534 PONTORMO, palade la chapelle Caponi: 2-l'esprit BRONZINO, Allégorie du triomphe de Vénus, 1545: B)Architecture et sculpture: 1-architecture:J ROMAIN, palais du Té, 1526-1534: Il réinvente l'architecture avec

Boticelli ("Naissance de Vénus"). 3. A Florence toujours, mais dans la période de haute Renaissance (1500-1530), vont naître les plus grands peintres de cette période : Léonard de Vinci ("La Joconde", "La Cène"), Michel-Ange (le plafond de la Chapelle Sixtine), et Raphaël ("L'Ecole d'Athènes"). 4. En Italie, on ne compte plus les énièmes artistes reconnus dans cette période mais citons-les tout de même : Le Titien, Le Caravage ou encore Paolo Véronèse. 5. En France et en Espagne, vont émerger

besoins d’un artiste qu’il affectionne. Il paie toutes ses dépenses afin que l’artiste puisse se consacrer entièrement à son art. Joconde 1503-1505, par Leonardo de Vinci, exposé au musée du Louvre à Paris. Chapelle Sixtine 1508-1512, par Michel-Ange, c’est le plafond de la chapelle Sixtine à Rome La pietà 1497-1500, par Michel-Ange, sculpture du corps du Christ dans les bras de Marie, conservé à la basilique St-Pierre, à Rome.

détruites. La crypte de l’église est couverte de fresque également. Il s’agit du martyre de Saint Savin et de Saint Cyprien. L’artiste qui a peint ces fresques joue sur l’ambiance du lieu. Les couleurs correspondent également au lieu et à l’espace. Chapelle Brancacci, église Santa Maria del Carminé : Masaccio, Lippi et Masolino. Les gros plans détachent la peinture du contexte. Aucune hésitation à mélanger les différentes époques. Dans le registre supérieur on a Adam et Eve chassé du paradis peint par

romaine (une des grandes écoles italiennes de peinture. Raphaël est considéré comme en étant le véritable fondateur). L’artiste est auteur d’une quantité impressionnante de fresques que l’on peut retrouver à Pérouse, Florence et Rome (comme dans la Chapelle Sixtine dont il dirige les travaux en 1480-1482). Il ouvre deux ateliers : l'un à Pérouse, l'autre à Florence, pour faire face aux nombreuses commandes qui lui sont confiées. Sa réputation établie, il ne cessera de peindre jusqu’à la fin de sa vie. À

ou vexé de ne pas être choisi par le pape Sixte IV pour la décoration de la chapelle Sixtine du Vatican à Rome où il est en concurrence avec plusieurs peintres. Le néoplatonisme en vogue à l’époque à Florence joue peut-être également un rôle dans son départ vers une ville plus académique et pragmatique comme Milan. Vinci peint La Vierge aux rochers (1483-1486) pour la confraternité de l’Immaculée Conception à la chapelle San Francesco Grande de Milan, mais ce tableau sera au centre d’un conflit entre

remise des clefs (1482). Fresque, environ 300 cm x 200 cm. Chapelle Sixtine, Le Vatican, Rome. Document n°2: George Grosz, La grande ville (1916-17). Huile sur toile, 103 cm x 105 cm. Lugano, collection Thyssen Bornemisza. Les deux oeuvres présentent un contexte urbain très présent qui permet leur comparaison. La première, La remise des clefs (1482) réalisée par Pietro Perugino dit Le Pérugin en français est une fresque de la Chapelle Sixtine. Elle représente une scène religieuse ayant lieu dans