Charles Dullin

Premières expériences théâtrales Avec la création de l’Atelier, Charles Dullin entreprend l’importante affaire de l’assainissement et de la régénération des mœurs et de l’esprit du théâtre français. Il n’est pas besoin d’insister sur l’ignominie actuelle de la scène. […] Car l’Atelier n’est pas une entreprise, c’est un laboratoire de recherches […] un théâtre d’une barbarie latente et d’une ambiance hoffmannesque. […] En Dullin, la culture égale la sensibilité et lui sert de tremplin. Ce qui fait

dès l’époque romaine, puis très largement dans le classicisme français, à partir des pièces de la tragédie grecque antique. Au vingtième siècle, les metteurs en scène vont très largement pratiquer l’adaptation et la réécriture : Jacques Copeau, Charles Dullin, Gaston Baty et surtout Jean-Louis Barrault adopteront pour la scène divers romans ou nouvelles, tout comme Erwin Piscator ou plus récemment Krystian Lupa. La pièce « Hamlet » a, à elle seule, entraîné nombre de réécritures, parmi lesquelles on

de théâtre forme un tout. Louis Jouvet et Charles Dullin devinrent les héritiers directs des expériences du Vieux Colombiers et, chacun à sa manière, ils surent en retenir des enseignements pratiques. Le 6 juillet 1927, à l'initiative de Louis Jouvet, se crée le Cartel des quatre, association basée sur l'estime professionnelle et le respect réciproque, qui consacre, entre quatre directeurs de théâtre Baty qui dirige le Studio des Champs-Eysées, Dullin le théâtre de l'Atelier, Jouvet La Comédie

éducation religieuse chez les pères maristes lui apportera une forte connaissance de la théologie catholique que l'on retrouve dans l'esthétique de son œuvre. Il manifeste un goût pour le grec, le latin et l'histoire ancienne. À quatorze ans, il découvre Charles Baudelaire. En 1920, il arrive à Paris et se met à écrire. Son premier recueil est refusé en 1923 par Jacques Rivière, directeur de la NRF, et une correspondance commence entre eux. Artaud lui explique que son écriture est une lutte contre la pensée

plus intime avec l’acteur. Enfin, la représentation en générale est avant tout un travail minutieux du metteur en scène. En effet, ce n’est plus un simple lecteur mais bien une analyse particulière et rigoureuse du metteur en scène. Pour Charles Dullin le metteur en scène est « celui qui, par son art personnel, apporte à l'œuvre écrite par le poète une vie scénique qui en fait ressortir les beautés sans jamais en trahir l'esprit ». C’est un travail sur les lumières et la musiques ce qui peut

éducation religieuse chez les pères maristes lui apportera une forte connaissance de la théologie catholique que l'on retrouve dans l'esthétique de son œuvre. Il manifeste un goût pour le grec, le latin et l'histoire ancienne. À quatorze ans, il découvre Charles Baudelaire. En 1920, il arrive à Paris et se met à écrire. Son premier recueil est refusé en 1923 par Jacques Rivière, directeur de la NRF, et une correspondance commence entre eux. Artaud lui explique que son écriture est une lutte contre la pensée

vieilles lanternes que toute époque allume avec des feux antérieurs? N’est-on pas toujours, peu ou prou, aveugle sur sa propre époque, et combien d’auteurs à succès des temps jadis sont aujourd’hui putréfiés dans la fosse aux oubliettes? En 1929, Charles Dullin ne déclarait-il pas : «Malgré une production dramatique énorme, les hommes de théâtre en sont réduits à se disputer les bonnes pièces»? On en est toujours là. Situation de crise endémique ou aveuglement normal d’une époque face à sa progéniture

La première mise en scène en 1896 avec Sarah Bernhardt dans le rôle de Lorenzo créa une tradition selon laquelle seule une actrice pouvait rendre l'équivoque et la fragilité du personnage. Une tradition qui va perdurer jusqu’en 1952 avec l’arrivée triomphale de Gérard Philipe : 56 ans de rôle travesti pour le personnage de Lorenzo… Mais en créant le rôle au féminin, elle lance une mode qui durera pendant cinquante ans. En 1918, c’est Marie-Thérèse Piérat qui joue le rôle à la Comédie-Fran-

Jean Cocteau (1889-1963) • Jean Cocteau crée « une contraction » de la version de Sophocle en 1922 au théâtre de l’Atelier : une pièce en un acte, qui reprend tous les personnages antiques, et garde la structure profonde de l’œuvre originale. Charles Dullin y tient le rôle de Créon, Antonin Artaud celui de Tirésias, Jean Cocteau celui du chœur. Les décors sont de Picasso. • Héroïne tragique, elle marche vers un destin auquel elle ne cherche pas à échapper : « Le temps où je dois plaire aux morts

les départements du Nord et du Pas-de-Calais, rattachés à la Belgique, une zone annexée au Reich : l'Alsace-Lorraine et enfin, une zone d'occupation italienne dans le Sud-Est (Savoie). Refusant l'Armistice et le gouvernement de Vichy, le général Charles de Gaulle lance un appel aux Français le 18 juin 1940 depuis Londres et il regroupe ainsi autour de lui les Forces françaises libres (F.F.L.). C'est le début de la Résistance. Le 23 septembre 1941, un "Comité national français" a été constitué, c'est