Cinéaste

I : La nouvelle vague : La nouvelle vague est un mouvement qui regroupe tout les jeunes cinéastes qui créer leur premier court métrage entre 1958 et 1960 mais cela va bien au delà de ces années. C’est un mouvement qui à eu un énorme impact sur l’histoire du cinéma. Mise en avant pour sa vitalité qui semblent pouvoir amener un nouvel air au cinéma français. Elle propose une nouvelle manière de créer des œuvres fortes, en contre-pied avec les traditions et les conventions. On verra ainsi naitre

http://www.monde-diplomatique.fr/2001/09/RICHARD/15600 SEPTEMBRE 2001 - Page 28 La responsabilité du cinéma nazi Polémiques autour du « Juif Süss » Arte présente le 21 septembre une soirée débat autour du procès à rebondissements du cinéaste allemand Veit Harlan, réalisateur du Juif Süss. Tourné sur ordre de Joseph Goebbels, ministre de la propagande du IIIe Reich, ce film présente l’histoire falsifiée de Joseph Süss Oppenheimer, conseiller financier du duc de Wurtemberg Charles-Alexandre

Northup, capturé en tant qu’homme libre puis vendu comme esclave, qu’il demeure douze ans, vivant au quotidien l’atrocité de l’esclavage, avant de parvenir à retrouver sa liberté initiale. Au cours du visionnage de ce long-métrage, les intentions du cinéaste se font ressentir au travers du traitement de l’esclavage. Steve McQueen semble vouloir être fidèle à la réalité, et notamment au contexte historique du XIXe siècle. Il évoque la violence physique et psychologique infligée d’humain à humain, mettant

surréaliste. III) Le cinéma Contrairement aux peintres et écrivains, rares sont les cinéastes à s’être réclamés ouvertement du surréalisme. De fait, malgré les tentatives de films et les nombreux scénarios écrits, notamment par Prévert (Drôle de drame, L’affaire est dans le sac, etc.) et Queneau (Monsieur Ripois, La mort en ce jardin), ce qui reste du cinéma surréaliste se résume à peu près à l’œuvre du cinéaste espagnol Luis Buñuel. Un chien Andalou (1928) et L’Age d’or (1930), dont les scénarios

travailler sur le film Mean Streets. Première œuvre du réalisateur, acclamée par la critique, ce film est aussi le théâtre de la rencontre la plus importante de sa carrière, celle avec l'acteur Robert De Niro, qui deviendra désormais l'alter ego du cinéaste à l'écran. L'année suivante, Francis Ford Coppola lui ouvre les portes des studios Warner Bros. Pictures. Il rencontre son premier succès public avec Alice n'est plus ici qui permettra à Ellen Burstyn d'obtenir l'Oscar de la meilleure actrice en

II. Textes et films Tout au long de cette guerre d’Algérie, les écrivains, philosophes, photographes, et cinéastes ont utilisé leurs propres perceptions pour informer, critiquer, dénoncer ou pour analyser cet affrontement. A) Textes Ici, nous nous intéresserons aux débuts de la guerre froide en s’appuyant sur un extrait de texte de Philippe Baudorre

Lieutenant, un thriller noir comme l’enfer autour de l’impossible rédemption d’un flic. Dix-huit ans plus tard, un autre cinéaste Werner Herzog signe un nouveau Bad Lieutenant, sous titrés Escale à la Nouvelle-Orléans. Nicolas Cage remplace Harvey Keitel. Difficile pourtant d’oublier les traces laissées par l’original. Au début des années 90, Abel Ferrara est déjà un cinéaste qui évolue en marge du système. L’homme s’est essayé à différent genre (pornographie, horreur, thriller paranoïaque.

souligner, est attaché à la personne humaine. L’exercice de ce droit pose deux séries de questions : le droit de la personne au respect de son image peut s’opposer, simplement, au droit de celui qui saisit et utilise l’image (peintre, photographe, cinéaste…) ou ce droit peut entrer en conflit avec la liberté d’expression et le droit à l’information, lorsque les médias diffusent des informations illustrées d’images représentant des personnes reconnaissables. Le "droit à l’image" (ou plus exactement

La route Austrate Ce documentaire du cinéaste fragitisé [e territoire qu'ette traverse rendant incertain l'avenir de la région. La surexploitation de l'environ- . - chitien Emillo Pacull est une vi- site au coein de.ftrne des der!,' ': . nières régionsrvleçgp$de ta pla- nète où la force'tÀ Ë,*tur" nement, la protifération des .' contraste avec iâltâgiliié'écotogique. À t'étroit entre ta dordittère des Andes qt lt0céan paci- fermes d'élevage en mer, [a dé-

recueilli par Nobody, un Amérindien | |lettré rejeté des siens, qui l’identifie d’emblée à son homonyme défunt, le poète anglais William Blake, et décide de sauver son âme. | |Notre avis : En 1995, quand Jarmusch présente Dead man à Cannes, le cinéaste se relève de deux films mineurs (Mystery train et Night on| |Earth). Certes, le western en noir et blanc repart bredouille de la Croisette, mais la réputation du bonhomme se retrouve consolidée | |par la merveille poético-spirituelle qu’il vient