Cinéma expressionniste

Allemagne qui s’internationalise dans les années 1920, il dénonce le monde moderne, les horreurs et la violence de la vie urbaine. L’expressionnisme touche certain domaine artistique comme la peinture, l’architecture, la littérature, le théâtre, le cinéma, la musique, la danse… C’est une forme d’art qui s’attache à l’intensité c’est pour cela que l’on appelle ce courant artistique l’EXPRESSIONNISME. Celui-ci est condamné par les nazis qu’il le considère comme « dégénéré » Biographie de l’auteur

octobre 1951 à Wallsend, près de Newcastle (nord de l’Angleterre), est un musicien et chanteur anglais, ardent défe des droits de l’homme et soutien d’Amnesty International depuis plusieurs années. Brièvement instituteur et occasionnellement acteur de cinéma. Avant sa carrière solo, il était le chanteur et ba du groupe the POLICE. 2-la date de production : Russians est une chanson de Sting, issue de son premier album, The Dream of the Blue Turtles, sorti en 1985. La chanson a été aussi produite en

dans la chaleur hostile, dangereuse d'Alger. La beauté émouvante, curieusement méconnaissable d'Anna Karina, en ultime maîtresse de Meursault-Marcello. Et le dernier mouvement, huis clos dans la cellule du condamné à mort. Soit en plans serrés, expressionnistes, un dialogue de sourds avec le prêtre (Bruno Cremer). Puis, au son du beau monologue final, élégiaque et réconcilié, le visage de Mastroianni complètement redessiné par la pénombre, transfiguré. LePoint.fr L'Étranger n'en mérite pas moins

il finira par rejoindre la côte Ouest où la mort qui l’accompagne libérera en lui l’âme du poète. DEAD MAN Thèmes Violence / Mort, euthanasie, suicide, peine capitale / Identité, altérité, racisme / Poésie, fantasmagorie Éducation par le cinéma Pistes de réflexion quant au contenu Plus précisément, les thèmes abordés ici par Jarmusch sont la mort et, partant, le passage, la traversée et ses errances. On retrouve aussi le lien à la nature, à sa propre nature. Le film est axé sur le détachement

devient metteur en scène et réalise en février 1919 son premier film 'Satanas'. Murnau devient très demandé et réalise pas moins de six films en 1920 dont 'Promenade dans la nuit'. Puis vint 'Nosferatu', un film fantastique qui deviendra un classique du cinéma muet allemand. Le réalisateur est alors mondialement reconnu. Sur le chemin d’Hollywood et du premier film avec la Fox, 'L'Aurore', la ville de New York lui fait un accueil enthousiaste. Mais ses oeuvres sont édulcorées et Murnau dénonce son contrat

Duchamp et Francis Picabia le lie aux mouvements d'avant-garde européens et bientôt au Dadaïsme. Ces deux artistes ont portés beaucoup d’influences sur les travaux de Man Ray. Après une période qu'il qualifie lui-même de " Cubisme romantico-expressionniste " (le Village, 1913, Milan, galerie Schwarz), son art reflète l'influence de Marcel Duchamp : la Danseuse de corde s'accompagnant de ses ombres (1916, New York, M. O. M. A.). Man Ray aborde en 1915 la photographie, qu'il contribue à promouvoir

Lang la réalisation des films nazis. Il quitta donc l’allemagne pour rejoindre les USA. En 1956 il retourne en Allemagne, où il réalisera son dernier film, Le diabolique docteur Mabuse (quatrième de la série). Ce film eu une grande importance dans le cinéma de science fiction et il a permis d’inspiré plusieurs film comme Blade Runner et bien d’autres. LA SALLE DES MACHINES Description de la Scène La séquence intervient au début du film, dans la première partie, après que Freder ai fait la connaissance

Maudit, ou bien dépeindre l'ambiance haute en couleurs d'une boîte louche, peuplée de trognes patibulaires qu'on pourrait croire sorties des toiles expressionnistes de Kirchner. L'emploi d'éclairages travaillés, créant une ambiance mystérieuse par l'usage d'un réseau d’ombres inquiétantes, montre que Lang a parfaitement assimilé les influences du cinéma du même style. Pourtant, les apports de ce courant artistique s'arrêtent à ces deux points. La réalisation et la cadrage sont rigoureux et équilibrés

L’EXPRESSIONISME C’est un mouvement artistique apparu au début du xxe siècle, en Europe du Nord, particulièrement en Allemagne. L’expressionnisme a touché de multiples domaines artistiques : la peinture, l’architecture, la littérature, le théâtre, le cinéma, la musique, la danse, etc. Survivant jusqu’à l’avènement du régime nazi, l’expressionnisme est condamné par celui-ci qui le considère comme « dégénéré ». L’expressionnisme est la projection d’une subjectivité qui tend à déformer la réalité pour inspirer

utilise les objets liés à la société de consommation en utilisant les codes de la publicité et de la culture populaire. Le pop art utilise des objets de la vie de tous les jours comme des bouteilles de bière, les boîtes de soupes, les vedettes de cinéma, les bandes dessinées, les panneaux routiers... qui sont tirés de la culture de masse. Ces objets peuvent être simplement représentés, reproduis dans une œuvre en changeant leurs couleurs, leurs échelles... ou sont directement incorporés aux sculptures