Cinéma underground

contemporain se retrouve tant dans les œuvres des affichistes d'après-guerre comme Raymond Savignac, en France, que dans celles des dessinateurs de la contre-culture américaine tels Robert Crumb ou Vaughn Bodé, tous deux figures de proue du comics underground depuis les années 1960.

contemporain se retrouve tant dans les œuvres des affichistes d'après-guerre comme Raymond Savignac, en France, que dans celles des dessinateurs de la contre-culture américaine tels Robert Crumb ou Vaughn Bodé, tous deux figures de proue du comics underground depuis les années 1960. Présentation : quels sont les différents types d'art de la rue Les arts de la rue regroupent différents aspects : - Le street art : L'art urbain, ou "peinture urbaine" est un mouvement artistique contemporain

société et des conflits avec d'autres rappeurs. Il a milité tout au long de sa carrière pour l'égalitarisme racial[4]. Shakur fut d'abord un « roadie » et un danseur pour le groupe de hip-hop alternatif Digital Underground[5],[6],[7]. Il a ensuite fait partie des groupes Outlawz, Digital Underground et Thug Life. Son succès a largement contribué à l'explosion commerciale mondiale du rap au cours des années 1990. Son charisme, son « flow », ses paroles travaillées et sa mort prématurée en ont fait l'une

appliqués à leurs travail une façon d'être punk/dada. Jackson Pollock pissait dans les cheminées lors des réceptions. Ainsi une nouvelle vague d'artistes avant-gardistes se firent un nom durant les années 60. Parmi eux Andy Warhol qui, travaillant avec le cinéma et la musique, anticipait de bien des façon le futur du punk en tant que "forme d'art multimédia". N'oublions pas le mouvement hippie, qui a fourni aux premiers protagonistes de la génération punk, quelque chose contre quoi se révolter, quelque chose

partie inspiré du cinéma expressionniste allemand, du fantastique et du roman gothique. Le mouvement et son esthétique se sont propagés sous des formes diverses en Europe et aux États Unis. Il se caractérise visuellement par des éléments sombres et parfois provocants. Il existe ainsi un code vestimentaire, la mode gothique essentiellement basée sur le noir et les couleurs sombres Racines et influences À la fin des années soixante, Lou Reed et son groupe The Velvet Underground insufflent un côté

a industrialisé l’art, la chose la plus, en théorie éloignée du consumérisme. Il avait pour idée de rapprocher ses oeuvres du capitalisme absolu qui animait les États Unis. C’était l’Après-Guerre, l’économie était au beau fixe, c’est l’âge d’or du cinéma américain. Le New York des sixties était baigné d’une atmosphère particulière. Les drogues dures étaient monnaie courante, le Sida n’existait pas et il était interdit de vendre de l’alcool aux homosexuels. Warhol a également rendu la production elle-même

1928. Petit, Andy Warhol eut une maladie qui l'obligea à rester souvent alité auprès de sa mère avec laquelle il tisse alors un lien très fort. Pour s'occuper, Andy Warhol dessine, écoute la radio et collectionne des photographies de stars de cinéma. Il décrira plus tard cette période de sa vie comme déterminante dans son développement personnel et de ses goûts artistiques. Il fait 4 ans d'études artistiques entre 1945 et 1949 et il y développe déjà̀ une technique de dessin tamponné, appelée

ouvre en 1963 la Factory dans une usine désaffectée. C'est une sorte d'atelier artistique qui sert en même temps de studio d'enregistrement pour ses oeuvres cinématographiques. C'est dans cet endroit que se produit souvent le groupe rock The Velvet Underground dont il est le producteur. C'est aussi à la Factory qu'il tourna plusieurs films expérimentaux, sans sujet ni scénario, largement improvisés. A la manière de ses toiles, ces séquences ne sont en réalité qu'une seule répétée plusieurs centaines de

alité durant sa maladie , il est mal-aimé dans son école, et passe la majorité de son temps avec sa mère avec qui il tisse un lien très fort. Lorsqu'il est confiné à son lit, Andrew dessine, écoute la radio et collectionne des photos de stars de cinéma. Plus tard, Warhol décrira cette période comme très importante dans son développement personnel et celui de ses goûts. En 1942, Andrew qui a alors 14 ans perds son père après trois ans de maladie. IL termine sa scolarité en 1945 avec la remise du

Ferus à Los Angeles Lieu d’exposition : Musée d’art moderne de New York Dimension: 32 toiles de 50.8cm par 40.6cm Type: 32 toiles d’acrylique peinte L’auteur : Andy Warhol était un artiste peintre mais aussi un producteur de musique (The Velvet Underground), un réalisateur de films, et un auteur. Il est considéré comme l'artiste le plus important et emblématique du Pop Art. Ses œuvres d'art ont marquées l'histoire de l'art et la culture américaine. Pop Art : Mouvement artistique apparu en Grande-Bretagne