Clarinette

et une dernière partie qui est une reprise de la première partie A qui va de la mesure 78 à 110. La partie qu'on a donc choisi d'étudier est la troisième partie de la mesure 78 à 110 : La formation de l’œuvre comporte des flûtes, hautbois, clarinettes, bassons, cors, cors anglais, deux harpes, des cymbales, violons, violoncelles et contrebasse. La forme de cette partie est une répétition de la première partie et du premier thème de l’œuvre. Elle est composée de 4 variations différentes plus

que le récitant parle, l'orchestre ponctue le récit d'intermèdes musicaux où les différents protagonistes sont personnifiés par des instruments : Pierre : le quatuor à cordes l'oiseau : la flûte traversière le canard : le hautbois le chat : la clarinette le loup : les cors le grand-père : le basson les chasseurs : bois et cuivres, par exemple la trompette (les coups de feu sont illustrés par des coups de timbales et de grosse caisse) Tous les personnages ont un thème particulier qui apparaît

concert par des instruments. L'originalité de Saint-Saens est d'avoir remplacé les danses par la description d'animaux. Autre originalité pour l'époque; l'effectif instrumental: 2 pianos, 2 violons, 1 alto, 1 violoncelle, 1 contrebasse, 1 flûte, 1 clarinette, 1 harmonica (petit instrument à lames métalliques mises en vibration par la pression des doigts, analogue au sanza africain) et 1 xylophone. Le compositeur propose une instrumentation différente pour chaque pièce, l'effectif total n'étant utilisé

relayés par les violons 1 (à 44 courte impression de Mib M) 47 - 53 Phrase b 1 reprise textuelle mi b mineur Sax ténor relayé par flûte/basson/harpe 54 - 57 Phrase b 2 Reprise monnayée (écourtée de 2 mes.) mi b mineur Clarinettes/trombone/violoncelles (à 57 Mib M) 58 - 69 Partie A ' sol mineur 58 - 61 Phrase a a 1 sol mineur a 2 (couleur modale) Mélodie contrebasse et basson Contrechant à la flûte 62 - 65

Ennio Morricone, extrait de « Mission » « Gabriel's Oboe » Ennio Morricone, extrait de « Mission » Arrangement de Paulo Rowlands avec la participation de la classe de clarinette de Beauquesne Soprano : Lucile Gaier Hautbois : Frédéric Leprêtre « Roses of Picardy » Haydn Wood avec la participation de la classe de clarinette de Beauquesne Ténor : Florian Lamache « Deck the Hall » Chant traditionnel « Joy to the world » George Frederick Haendel Arrangement de Lowell Mason

Nomenclature du Boléro Cordes premiers violons, seconds violons, altos, violoncelles, contrebasses, 1 harpe Bois 1 piccolo, 2 flûtes, l'une jouant aussi du piccolo, 2 hautbois, l'un jouant du hautbois d'amour, 1 cor anglais, 2 clarinettes si ♭, l’une jouant de la petite mi ♭, 1 clarinette basse si ♭, 2 bassons, 1 contrebasson, 1 saxophone soprano(*) et 1 saxophone ténor Cuivres 4 cors, 1 petite trompette en ré, 3 trompettes en ut, 3 trombones, 1 tuba Percussions 2 tambours (**), 3 timbales, grosse caisse

de deux portées. • Les pupitres instrumentaux divisés, écrits sur deux portées : les cors. • Les groupements de pupitres : Contrebasses et violoncelles, 2nds violons et 1ers violons, les clarinettes basses et les clarinettes en Sib. • Les effectifs des vents : 2 cors, 2 bassons, 1 clarinette basse, 2 clarinettes en Sib, 1 hautbois et 2 flûtes. • La répartition générale de l’effectif orchestral : - la place des tutti. - la place des soli (instrument seul ou groupements de pupitres). - En déduire une

conclusif Instrumentation Instrumentation du Concerto en sol Cordes 1 piano soliste, 1 harpe, premiers violons, seconds violons, altos, violoncelles, contrebasses Bois 1 piccolo, 2 flûtes, 2 hautbois, 1 cor anglais, 1 clarinette en mi ♭, 2 clarinettes (en la), 1 clarinette basse (en la), 2 bassons, 1 contrebasson Cuivres 4 cors en fa, 3 trompettes en ut, 2 trombones, 1 tuba Percussions timbales, caisse claire Analyse Beaucoup de spécialistes considèrent le Concerto pour la main gauche

L'improvisation collective est la règle dès les premiers orchestres : Le trompettiste joue le thème et, pendant que le trombone fournit la partie grave, le clarinettiste brode un contrechant très mobile. À la période du jazz New-Orleans, la clarinette a un rôle prédominant. Le style Nouvelle Orleans a évolué vers le style "Chicago" puis le "Dixieland". Aujourd'hui de nombreux orchestres tentent de faire revivre la musique des pionniers du jazz : c'est le mouvement New-Orleans Revival, auquel

étant exposé, il va ensuite être répété et naviguer entre les différentes voix de l'orchestre. Ainsi, après analyse de la partition, on peut établir le tableau suivant : Mesures 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Flûte a Clarinette a Violon 1 Division 1 a – a' – b a a – a' a – a' – b a Vln1-Div2 a Vln2-Div1 a Violoncelle a – a' a Ce thème peut aussi être nommé thème d'Aïda