Clarinette

s'affirmait à nouveau et donnait à l'artiste sa propre justification et la vision d'un nouveau monde spirituel. Instrumentation : Pour le Pierrot Lunaire, Schoënberg fait appel à un ensemble de cinq instruments : piano, flûte (ou piccolo), clarinette (ou clarinette basse), violon (ou alto), violoncelle. Ecriture : Bien que Pierrot lunaire soit écrit dans une atonalité libre, cette œuvre marque un retour au contrepoint et s'oriente vers l'atonalité ordonnée du sérialisme. Cependant, l'aspect du style

devenu le saxophone sans la chance qu’il a eut ? Initié à la facture instrumentale par son père, Charles Joseph Sax facteur d’instrument de musique( un facteur d’instrument est celui qui fabrique et répare les instruments de musique), il étudie la clarinette avec Bender, chef de musique du régiment des Guides de Bruxelles. C’est en travaillant avec cet instrument qu’il se rendit comte de son imperfection, il y remédiât par de nombreux brevets. Il démontre que le timbre d’un instrument est déterminé

(Ainsi font-elles toutes - 1790) « Die Zauberflöte » (La Flûte enchantée - 1791) - Symphonies et concertos « Symphonie no 38 en RE majeur » « Concerto pour piano et orchestre no 26 en RE majeur » dit « du Couronnement » (1788) « Concerto pour clarinette en LA majeur » (1791)  « Concertos pour flûte nos 1 et 2 » (1778) « Concerto pour flûte et harpe en UT majeur » (1778) « Concertos pour violon et orchestre nos 1 à 5 » « Concerto pour cor et orchestre n°4 en MI bémol majeur » « Concerto pour

difficultés. Berlioz aime l’orchestre et l’a transformé ! A l’époque, l’orchestre était composé en générale d’un groupe de cordes (violons 1, violons II, altos, violoncelles et contrebasses) et des vents par 2, c’est-à-dire 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 2 cors, 2 trompettes, 2 trombones, 1 tuba (rarement), 1 harpe, 1 timbalier avec deux timbales. Si l’on considère l’œuvre La Symphonie Funèbre et Triomphale, l’orchestre comprend 192 musiciens, c'est-à-dire réclamait la présence des

où il aura enseigné plus tard à Pierre Boulez ou encore à Karlheinz Stockhausen. B.Contexte de composition pour quatuor pour la fin du temps C'est une œuvre musicale d'Olivier Messiaen en huit parties jouée par un piano, une clarinette, un violon et un violoncelle, elle a été inspirée de l'Apocalypse de St Jean. Olivier Messiaen la composé en 1940 alors qu'il était détenu au stammlager, camp pour prisonnier de guerre à Görlitz. Il était dans ce camp depuis le 20 juin 1940 avec

ailleurs, ses œuvres symphoniques sont formées à partir de réflexions spirituelles, sur la religion entre autres ( cf la 3è symphonie : Kaddish) MUSICALEMENT… Partition écrite pour un grand orchestre : Piccolo, flûtes, saxophones, clarinettes, clarinette basse, bassons Cors, trompettes, trombones Timbales, de nombreuses percussions (notamment latines : guiro, bongos, congas, maracas…) Piano, célesta, vibraphone, Guitare électrique, guitare espagnole, mandoline, Cordes frottées La

I. L’histoire du saxophone Le saxophone, inventé en 1842, a longtemps souffert de son arrivée tardive dans l’histoire de la musique occidentale. Les clarinette, hautbois, trompette, violon et autres instruments occidentaux existaient à la fin du XVIIIe siècle, période où notre système classique occidental se cristallisa grâce à l’œuvre de Mozart, Haydn puis Beethoven. Ainsi, l’évolution du saxophone se fit lente et laborieuse. Heureusement, son inventeur n’a pas épargné les efforts pour faire

titres à retenir : - Tutu (Marcus mille), 5’15 Tomaas (Miles davis, Marcus miller), 5’32 Porati (marcus Miler), 618 Miles Davis  trompette rouge Marcus Miller  synthétiseur Yamaha DX7 et un sampleur Akai S612 avt de jouer sa Jazz bass, une clarinette basse et d’un saxophone soprano Jason Miles  synthétiseur Oberheim Matrix 12, un PPG Wave, un Emulator MIDI  « Musical Instrument Digital Interface » = prises din à 5 branches enregistrement  à l’aide d’un magnétophone analogique

croches se jouent noire-croche dans un triolet : swing Une multitudes de syncopes et de contretemps Des passages d’improvisation Son histoire Son caractère Ses célébrités Conclusion Saxophone Trompette Piano Contrebasse Batterie Clarinette Chant Guitare Guitare Basse L'improvisation La plus grande différences entre la musique classique et le jazz est sans nul doute l'improvisation. Les exemples d'improvisation sont très rares en musique classique. En fait, sans l'écriture la

classique. - La présence du hautbois d’amour et du célesta qui ont le thème est aussi chose rare dans la musique classique.  La forme musicale – la structure du morceau THEMES A La flûte traversière pp :pianissimo A La clarinette pp B Le basson pp B La petite clarinette pp Joués par : NUANCES THEMES A Le hautbois d’amour p : piano A B B Joués par : p :piano La trompette Le saxophone Le saxophone avec sourdine ténor soprano p p p THEMES Joués par : NUANCES A Le