Comique De Caractère Chez Tartuffe

mais nous nous demanderons ensuite si, malgré tout, elle ne possède pas d'autres fonctions . Demandons nous tout d'abord comment la comédie nous divertit-elle .Nous verrons ce qu'est la comédie en général mais aussi les différents procédés comiques utilisés pour faire rire ou sourire et enfin quels en sont les effets sur le spectateur. La comédie occidentale est née en Grèce, aux alentours du VIe siècle avant J.-C. Aux XIV et XVIe siècles, le mot de comédie a tout d'abord servi à désigner

ressors comiques, propices à déclencher le rire du lecteur ou du spectateur. Ainsi, il a fréquemment recours au comique de gestes, comme par exemple, dans Georges Dandin lorsque Angélique frappe son mari en faisant semblant de vouloir punir Clitandre. Par ailleurs, Molière fait aussi usage du comique de mots. C’est notamment le cas dans L’Ecole des Femmes, par exemple à travers la déformation des mots par Georgette qui parle des « biaux messieurs ». A d’autres moments, c’est le comique de situation

l’intrigue ; Tartuffe est enfin apparu lors de la scène précédente (III, 2). C’est une apparition tardive du personnage éponyme par rapport aux conventions (idem Trissotin qui apparaît à l’acte III des Femmes savantes) Le spectateur va enfin assister à la rencontre entre Elmire et Tartuffe Le but de cette scène pour Elmire est de lever un 1ier péril : le mariage entre Mariane et Tartuffe selon les vœux d’Orgon. Mais un second péril survient : Tartuffe tente de séduire Elmire. Après un Tartuffe en discours

verrons dans un premier temps le genre théâtral comique, sa fonction première, son originalité puis nous étudierons l’utilisation de la comédie comme moyen de dénonciation des mœurs et enfin nous essaierons de voir quelles sont les limites et l’impact de la comédie de nos jours. La comédie existe depuis l’antiquité, c’est un genre théâtral ancien qui a toujours trouvé sa place dans le cœur des lecteurs et spectateurs. Le premier auteur comique que l’histoire connaisse est grec : il s’appelait

Molière, soucieux de réussir dans le genre noble, écrivit Dom Garcie de Navarre ou le Prince jaloux (1661), « comédie héroïque » qui n'obtint aucun succès. Il se consacra alors essentiellement au comique: à partir de cette date et jusqu'à sa mort, il écrivit et mit en scène en moyenne deux pièces comiques par an. L'École des maris (1661) et surtout la comédie-ballet commandée par Nicolas Fouquet, les Fâcheux (1661), firent de lui un écrivain à la mode. 2. Succès et controverses: 2.1

INTRODUCTION Molière est un auteur reconnu et apprécié du roi Louis XIV quand, à l’occasion d’une fête à Versailles, il fait jouer, en 1664, sa comédie, Le Tartuffe. Mais le royaume est alors divisé autour des questions religieuses et le parti des dévots est puissant. Ils s’indignent face à la pièce, et leur cabale oblige le Roi à la faire interdire. Sa représentation ne sera autorisée qu’en 1669 après qu’elle aura été plusieurs fois remaniée. La scène d’exposition ouvre la pièce. Elle

la relation comique maître/valet, puis le portrait d’un hypocrite. Dom Juan est une comédie ; par conséquent, cette scène fonctionne sur le registre de l’humour et au-delà du divertissement qu’elle procure, elle a un aspect critique en représentant le ridicule des caractères et des mœurs d’une société, ici avec l’hypocrisie du personnage principal et la naïveté de son valet. Molière inventa lui-même le genre de la haute comédie basé sur le comique de geste, de situation, de caractère, de mots et

ou un personnage réputé pour son comique, cependant, la comédie ne se réduit pas à un seul aspect. Nous verrons que si la comédie s'emploie par susciter le rire, elle vise aussi d'autre but. La comédie joue sur diffèrent procédés : le comique de situation, le comique de geste, de mot et de caractère. Les coups de bâton, donné par Scapin, à son maitre, durant l'une de ses fourberies par exemple, provoquent le rire général, car, Molière, s'est inspiré sur le comique de geste et de mots.

d’avec le monde actuel. Dès lors, c’est avec cette langue qu’il nous faut raconter l’histoire et pour la raconter, il nous faut travailler sur les caractères de chacun des personnages de la pièce, au sens où chacun des personnages de la pièce est en soi plus un « caractère » qu’un personnage. C’est dans cela qu’il faut chercher le type de jeu : dans le caractère de chacun. La pièce est encore très proche de la Commedia Dell’Arte. Par moment, on sent que c’est une farce qui se rapproche de la comédie, mais

évolue légèrement avec les époques. Mais la trame de fond demeure : séduction des femmes, rejet des règles sociales et morales, défi à l'autorité et à Dieu, châtiment « exemplaire ». Cependant sur ce dernier point des différences notables apparaissent chez certains auteurs de la période romantique. Le Romantisme crée ainsi le personnage du libertin repenti, comme dans Les âmes du purgatoire, de Prosper Mérimée, qui reprend l'histoire à demi légendaire de don Miguel Mañara8, mort en odeur de sainteté