Composition Sur La Renaissance

ouvrage ajoute également que : « L’art baroque désigne le style qui a succédé à celui de la Renaissance classique » La littérature française de A à Z renchérit : « Le mot baroque à un sens péjoratif jusqu’au XIXe siècle. A notre époque, le terme est utilisé en histoire de l’art et par la critique littéraire pour qualifier l’esthétique qui, à partir des années 1560, s’écarte des règles de la Renaissance classique » 3.Musique Baroque 3.1 Style baroque Maintenant parlons de la musique baroque

L’école d’Athènes, de Raphaël, 1511. Peintre : Raphaël (1483 - 1520) fut longtemps considéré comme le plus grand peintre de la Renaissance; né à Urbino - fils d'un peintre - il travaille d'abord à sur le thème de la Madone (= la Vierge) puis en 1509 il se rend à Rome où le pape Jules II lui a commandé la décoration de ses appartements. Il a donc, au moment où il commence à peindre cette fresque, 26 ans. Il l’a peint entre les années 1509-1511. Mouvement : L’humanisme Lieu d’exposition : Salle

Cours n°11 : Renaissance et Maniérisme… « à la française » En France le classicisme arrive au 16e s, entre 1530 et 1580. C’est la « renaissance française ». La France ne le découvre pas par elle-même et ne la pratique pas de la même manière. Elle revendique une « supériorité culturelle », une « identité ». On peut reconnaitre des choses liées à la culture française, lié au gothique dans son classicisme. Par exemple, les français ont une certaine façon de faire les châteaux-forts, composante plastique

I-La construction du poème 1)Versification 2)Composition II-Évocation métaphorique 1)Fuite de la nuit 2)Arrivée de l’aube III-Le visage de la femme 1)Description et apparition de la nymphe 2)Union d’une vision cosmique et d’un univers personnel Dévelopement du plan: I-La construction du poème 1)Versification -14 décasyllabe. Rime classique : embrassées dans les quatrains + plates dans les tercets 2)Composition -chaque strophe a un thème. Ils sont bien construit

Introduction : langage non verbal II. Mésopotamie : rabattement III. Egypte IV. Grèce : recherche du Réalisme V. Rome (476) : Mérovingiens et Carolingiens VI. Moyen – Age : perspective morale VII. Renaissance XVe Siècle : perspective géométrique VIII. Renaissance XVIe Siècle IX. Le Baroque X. Le Roccoco XI. La fin de l’Ancien Régime : Néoclassicisme I. Introduction : langage non verbal L’art n’a pas recours ni aux verbes ni aux mots. Règle de communication

Fin 14ème, premiers portraits, teintes vives (rouge, bleu), la ligne, la touche n’est pas visible, peu d’accumulation de matière (empâtement), proportion de la figure allongée, peu de volume, portions codées, personnages principaux complets. RENAISSANCE 14ème- 17ème (1301-1400/1601-1700). 1420 à 1500 Haute, 1500-1600 Classique. Envol en Italie. Coupure avec le monde médiéval. Avancée, perspectives, proportions, naturel, paysages. Botticelli (naissance de Venus), Michel Ange (Adam et Eve), Titien

Art Moderne Introduction La Renaissance est par son nom une époque nouvelle. Les hommes du XVe siècle étaient conscients d’un renouveau. Il parlait de rinascita qui succédait à un âge de ténèbres. Dès le XIVe siècle, les italiens ont conscience que l’Antiquité a été suivis par un âge sombre. Cette idée de rinascita est utilisée par Vasari dans son ouvrage, La vie des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes, 1550. Cette période a donc conscience de sa place dans l’histoire. Au XVe siècle

d’ombres et de lumières intenses. Contrairement à la peinture de la Renaissance, qui dépeint habituellement un évènement avant qu’il n’ait lieu, les artistes baroques ont une approche plus dramatique en représentant l’action en train de se produire. L’art baroque est réputé pour évoquer l’émotion et la passion et non la rationalité et le calme qui se dégage de la peinture de la Renaissance. Caractéristiques Au niveau de la composition picturale, la peinture baroque se caractérise tout d'abord par

Peinture de la renaissance La peinture de la Renaissance est, comme tout l'art de la Renaissance, influencée par l'Antiquité. Elle utilise les règles de la perspective. La Renaissance italienne va créer une vraie révolution dans la peinture. La peinture médiévale était caractérisée par des thèmes surtout religieux, des enluminures. Le genre du portrait : Le portrait est tout d’abord un art centré sur l’homme, conforme à la philosophie de l’humanisme. Le portrait permet donc de valoriser

de la peinture de la Renaissance italienne. Elle recouvre l'intégralité du plafond de la chapelle Sixtine, construite au Vatican sous le pape Sixte IV, entre 1477 et 1480. Chapelle des papes, elle abrite en particulier les conclaves. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni dit Michel-Ange (né le 6 mars 1475 au château de Caprese à Caprese, au nord d'Arezzo en Toscane - 18 février 1564 à Rome) est un peintre, un sculpteur, un poète et un architecte italien de la Renaissance. Ses sculptures les