Basse continue

avec des accords mineurs complémentaires ). Une autre caractéristique du baroque serait la division fréquente de l'orchestre entre basse continue et solistes en utilisant le concept de la basse continue chiffrée ( ensemble de signes conventionnels ou chiffres qui indiquent la manière de réaliser les accords et comment accompagner la basse continue ). La basse continue en tant que telle est une cadence continuelle, simple et régulière, et elle est la plupart du temps construite autour d'un ou de deux

Ombre/Lumière. LES MOYENS MUSICAUX BAROQUES La Basse Continue : A la fin de la renaissance, on commence à distribuer les parties des voix inférieures aux instruments, ce qui va progressivement donner de l’importance à la voix supérieure, donnant naissance à la monodie accompagnée. L’interprète de la mélodie supérieure doit se plier au sens du texte (stile rappresentativo) Les parties instrumentales seront peu à peu jouées par la « basse continue » (instrument à clavier tel que le clavecin ou l’orgue

baroque A l’époque baroque, dans la musique on peut tout d’abord noter une grande importance des ornements (appogiature, trémolo, vibrato, trille, tremblements, le Mordant etc…). On voit également apparaitre pour la première fois, la présence d’une basse continue (rôle souvent attribué au clavecin) dans un orchestre ou groupe de musique de chambre. Dans la musique baroque il est important de relever le contraste entre les différentes notes (avec par exemple ; les notes tenues et les notes courtes, les

charge de violiste du roi à son fils Vincent. En 1709, son opéra Sémélé est un échec, et il est peu à peu effacé par un autre grand virtuose de la viole, Antoine Forqueray. Incipit de la Tempête : violons, Basses de violons Contre Basse, Bassons et Basse continue Œuvres et partitions Endymion, 1681, créé au Théâtre de l'Hôtel Guénégaud Paris (d'après César) Premier livre de pièces pour 1 et 2 violes. 1686 Idylle dramatique Pièces en trio pour les flutes, violon, et dessus de viole. 1692

contrepoint, l’harmonie, la basse continue et le contraste. Le contrepoint est un ensemble de règles et de principes ayant pour dessein de gérer la superposition de plusieurs mélodies en évitant les éventuelles dissonances causées par celle-ci. L’harmonie est la vision « verticale » de la pièce, on s’intéresse aux accords desquels naît la mélodie. Celle-ci sera enrichie à l’aide d’ornements, d’une expressivité qui s’accroît et de la division entre l’orchestre et la basse continue. A la fin de la Renaissance

à la musique baroque? Nous verrons tout d'abord l'histoire de la musique baroque, puis le rôle qu'elle tient dans l'oeuvre. HISTOIRE DE LA MUSIQUE BAROQUE: L'invention vraiment caractéristique de la période baroque c'est celle de la basse continue . Aussi les compositeurs de la période baroque se différenciaient assez difficilement des autres , parce qu'ils respectaient tous des exigences d'écriture de style et de forme relativement limitées . Il est très facile de reconnaître un morceau

(face à la littérature) car la période littéraire associée est plus pensée comme classique avec un idéal atteint dans l’écriture, un équilibre, une pureté de la langue,…de pute Cette période sera souvent nommée autrement comme « le temps de la basse continue ». De fait, ce terme n’est adopté que très récemment en France. On peut noter également la création d’un centre de recherche en musique baroque à Versailles. Le baroque est conçu de différeputentes manières : · pensé en lien avec les beaux

Lamento della Ninfa, Cl. Monteverdi, BAROQUE -MOTS CLEFS BASSE CONTINUE-CHACONNE-LAMENTO-MONTEVERDI-CATABASE-PRIMA PRATTICA- -Cl. Monteverdi 1567-1543 Publie 8 livres de madrigaux (publiés entre 1587 et 1651) qui illustrent l’évolution de son style et assurent la transition entre la Renaissance (Prima Prattica) et l’Age Baroque (Seconda Prattica) 9e livre, posthume pub en 1651 Prima Prattica : polyphonie, 5 voix, rythmes réguliers, textes peints par des figuralismes ponctuels Seconda

de JS BACH Analyse des 5 extraits du Credo 1) Le credo : Texte : Credo in unum deum = Je crois en un seul Dieu -> BACH n’exploite que cette phrase Effectif : choeur à 5 voix (soprano I, soprano II, alto , ténor, basse), Violons I et II + basse continue (orgue et viole de gambe) Tempo : plutôt rapide - Mesure : 4/2 - Tonalité : La majeur même si il n'y a que 2 dièses à la clef, cela donne à cette pièce un caractère modal, le sol est tantôt dièse, tantôt bécarre (le thème utilisé

est importante : quand Bach utilise uniquement les notes graves ou médiums d’une voix ou d’un instrument, ce n’est pas sans raison. Les répétitions, les rythmes ont aussi des significations particulières. L’importance de la basse continue : C’est la réalisation d’une basse chiffrée, soit le support harmonique du morceau. C’est un travail d’improvisation de la part du claveciniste ou de l’organiste. (=> explication après) Exemple : La Messe en si mineur BWV 232 de JS Bach (qui voulait réunir