Conception Du Pouvoir Dans Antigone Selon L Apologue De Créon

Commentaire de la tirade de Créon Introduction : Jean Anouilh né le 23 juin 1910 et mort le 3 octobre 1987 connait un grand succès lorsqu'il fait jouer sa pièce la plus célèbre, Antigone, à Paris en 1944, où il présente sa vision pessimiste de la condition humaine. La pièce est inspirée de la mythologie grecque et de la pièce de Sophocle. Une jeune fille, Antigone, enfreint la loi en enterrant son frère, alors que cela est formellement interdit. Son oncle Créon, roi de Thèbes va devoir la faire

Anouilh, Antigone, extrait (1944). Annexe 1 : Sergueï, Le Monde, «Dossiers et documents littéraires», 1993. Annexe 2 : Fénelon, Les Aventures de Télémaque, livre V, extrait, (1694-1696). Texte A - Jean de La Fontaine : «Le Lion s'en allant à la guerre» (Fables, Livre V, fable XIX, 1668) Le Lion dans sa tête avait une entreprise1 : Il tint conseil de guerre, envoya ses Prévôts2, Fit avertir les animaux : Tous furent du dessein3, chacun selon sa guise

Jean Anouilh, Antigone, extrait (1944).            Annexe 1 : Sergueï, Le Monde, «Dossiers et documents littéraires», 1993.            Annexe 2 : Fénelon, Les Aventures de Télémaque, livre V, extrait, (1694-1696).   Texte A - Jean de La Fontaine : «Le Lion s'en allant à la guerre» (Fables, Livre V, fable XIX, 1668) Le Lion dans sa tête avait une entreprise1 : Il tint conseil de guerre, envoya ses Prévôts2,         Fit avertir les animaux : Tous furent du dessein3, chacun selon sa guise :       

Compétences liées à l'enseignement d'histoire des arts Barème indicatif Connaissances et capacités relatives à l'œuvre d'art L'élève est capable de : Situer des œuvres dans le temps et dans l'espace. Présenter une œuvre de façon précise selon ses caractéristiques principales : domaine artistique, auteur, titre, époque ou contexte, support, dimensions, destination, mouvement artistique. Maîtriser des notions de base pour décrire les techniques de production et les usages d'une œuvre

Au travers de 4 extraits du roman SEQUENCE IVLE TEMPS ET LA MEMOIRE Comment Beaudelaire réinvestit le topos poétique de la fuite du temps dans les « fleurs du mal » ? 1857 – 19 ème siècle Au travers de 3 extraits du roman SEQUENCE V LE POUVOIR ET LA MORT En quoi la pièce tragi-comique « le roi de meurt » de Ionesco, 1962 – 20 ème siècle, sert elle une reflexion sur les artes moriendi ? A travers 4 extraits de la pièce SEQUENCE I 1 - FABLE DE LA FONTAINE : LE SAVETIER ET LE FINANCIER

plus que dans l'amour ?), et dont l'ardeur, enfin, fût égale dans la jouissance et dans la privation, et pût supporter également les malheurs et les plaisirs. Un cœur capable d'un tel amour, une âme si tendre et si ferme paraît avoir épuisé le pouvoir de la divinité ; il en naît une en un siècle : il semble que d'en produire deux soit au-dessus de ses forces, ou que si elle les a produites, elle serait jalouse de leurs plaisirs, si elles se rencontraient ; mais l'amour peut nous rendre heureux

pose de savoir qu’elle conception du pouvoir y est décrite. Dans les trois exemples, on remarque une description du pouvoir absolu, pouvoir représenté métaphoriquement en ce qui concerne La Fontaine et La Bruyère, de manière directe en ce qui concerne Anouilh. Le monarque chez La Fontaine se retrouve en effet sous les traits d’un lion, tandis qu’il est berger chez La Bruyère. En ce qui concerne ces deux extraits, il ne faut pas s’étonner de voir une description du pouvoir absolu positive : nous

évolué vers la farce au Moyen-Âge, puis la représentation de textes religieux, le 17ème siècle a vu la naissance du classicisme, qui constitue un retour aux sources, une redécouverte des mythes antiques et une admiration à leur égard, puis cette conceptions théâtrale est remise en cause par les écrivains romantique, qui prônent un mélange du comique et du tragique, «du grotesque et du sublime», les pièces modernes du 20ème siècle, présentes un théâtre profondément touché par la seconde guerre mondiale

chants du chœur. Le théâtre grec n'en est pas moins un véritable spectacle où la musique, la danse et les costumes (déguisements du chœur) agrémentent le texte. C’est Aristote, dans sa Poétique, qui définit a posteriori la tragédie antique. Selon lui, elle partage avec l’épopée la première place dans la hiérarchie des genres et représente une imitation de la vie des hommes grâce à l’action qui se déroule sur scène. Ses personnages sont illustres et vivent des combats, des passions, des douleurs

PASSIONS II Calme (…) le calme est le retour à l’état normal et l’apaisement de la colère.( 1383a, 3) Amitié (…) aimer, c’est souhaiter pour quelqu’un ce que l’on croit des biens, pour lui et non pour nous, et aussi être, dans la mesure de son pouvoir, enclin à ces bienfaits. Est notre ami celui qui nous aime, et que nous aimons en retour. (1380b et 1381a, 3-4) Haine (…) pour la haine et son procès, il est évident qu’on peut en tirer la théorie des contraires de l’amitié. Les facteurs de la