Danse macabre

romantique du XIXème siècle, « Fantôme » est un poème tiré du recueil Les orientales publié en 1829. Ici, nous y étudierons un extrait en nous demandant comment Victor Hugo mêle-il la danse et l’art du mouvement au lyrisme ? Nous étudierons dans un premier temps la description de la jeune fille et du bal, puis la danse et le caractère symbolique du bal. Après une première lecture, nous remarquons qu’il y a beaucoup de description de couleurs et de matières : Hugo crée un environnement : « paillètes

divertissement est sans cesse présente. Les rejets « revient », les contre-rejets « par intervalles, et l’archet » et le balancement du rythme soulignent la rapidité et la frénésie de l’extrait. 3, le temps : c’est une danse macabre. [Enfin, le temps s’impose est la danse devient macabre]. L’expression « deux à deux » marque la fin de cette période de folie. Le temps rattrape le texte. Le champ lexical du temps apparait « éloigné, revient, heure, rapides soirée, nuits et jours ». Il est prédominant

pas le mythe en introduisant 2 nouveaux thèmes : l’amour de Salomé pour Jean-Baptiste et sa folie. I) Un mythe déformé 1. Les éléments traditionnels 2. Mais des distorsions 3. Le jeu de la composition II) Le mythe de la danse 1) Une écriture qui limite la danse 2) Vers le paroxysme III) Amour et cruauté 1) Une mise en scène comme au théâtre 2) Une jeune fille qui souffre 3) Une mascarade I) Un mythe déformé Quand on a lu ce poème, le poème est ardu car aucune histoire ne

poème macabre c'est le diable Belzébuth qui mène la danse, anobli pour l'occasion du titre de Messire Belzébuth, c'est le mal, il donne des coups (un revers de savate), pousse les pendus les uns contre les autres (les pantins choqués). La ballade est une poésie lyrique du moyen-âge obéissant à des règles strictes de trois strophes suivies d'un "envoi". Elle est ici reprise, recomposée, modifiée même dans le titre. La ballade, complainte dansante est devenue bal, plaisir populaire, mais danse macabre

jour Que serraient autrefois les gentes damoiselles, Se heurtent longuement dans un hideux amour. Hurrah ! les gais danseurs qui n'avez plus de panse ! On peut cabrioler, les tréteaux sont si longs ! Hop ! qu'on ne cache plus si c'est bataille ou danse ! Belzébuth enragé racle ses violons ! O durs talons, jamais on n'use sa sandale ! Presque tous ont quitté la chemise de peau ; Le reste est peu gênant et se voit sans scandale. Sur les crânes, la neige applique un blanc chapeau : Le corbeau fait panache

Le Triomphe de la mort (Les squelettes jouent pour la danse, 1944) Le peintre Félix Nussbaum est un peintre juif allemand du même courant artistique qu’Otto Dix. Pointé considérer comme « artiste dégénéré » par le régime nazi, il est obligé de quitter l’Allemagne en 1933. Il vivra caché en Italie puis en Belgique avant d’être déporté à Auschwitz avec sa femme en 1944. On retrouve chez lui l’influence de Vincent Van Gogh ou de Giorgio Chirico. Description Au premier plan on aperçoit

relations entre les danseurs - L’espace ; zones, trajets, directions orientations, niveaux, dimensions - La musique ; styles, univers poétiques, relations avec la danse - La scénographie ; décors, costumes, objets, lumières, technologie numérique, … Remarque : La danse contemporaine explore de nouvelles pistes en collaborant avec des artistes de différentes disciplines artistiques, notamment avec les arts technologiques, arts plastiques.. Schématisation

cette époque, qui se caractérise par un vif intérêt pour les civilisations et cultures orientale. Le passage à étudier donne à lire comment Hérodias, animée par une vengeance morbide, cherche à travers la danse de sa fille Salomé à séduire Antipas pour réaliser à son dessein macabre. Comment Flaubert réécrit – t-il le mythe de la femme fatale ? Nous allons voir dans un premier temps comment la description est orientalisée avant de voir comment Salomé incarne la figure de la femme

1/Le burlesque de la situation (Jerry et sa couchette envahie) fonctionne comme un baisser de rideau sur le macabre du début. La rupture est clairement marquée par le changement géographique, les palmiers du chapitre 14 contrastant avec les extérieurs enneigés de Chicago au chapitre 5. Les dégradés de gris du film noir sont remplacés par les tenues claires, le sable et les intérieurs blancs de l’hôtel. Les bathing beauties courent vers la mer comme les danseuses d'une comédie musicale de Busby

singularités que pas un seul compositeur n’aime le Boléro — et de leur point de vue ils ont tout à fait raison. J’ai fait exactement ce que je voulais faire, et pour les auditeurs c’est à prendre ou à laisser. » Description : Le boléro est une danse espagnole à trois temps. L'Espagne a souvent inspiré Ravel. Le Boléro de Ravel est une oeuvre instrumentale écrite pour un grand orchestre symphonique. Plusieurs instruments augmentent l'effectif de l'orchestre et enrichissent les timbres et la